Eclectismo Musical

[Breaking News] The Cure no Optimus Alive 2012!

2012-01-19T12:31:00.001Z

No dia 14 de Julho, Robert Smith e companhia estarão no Optimus Alive para delírio de diversas gerações!

[New Video] Fanfarlo - Shiny Things

2012-01-10T14:46:00.000Z

[Melhores de 2011] As escolhas do Eclectismo Musical (50-41)

2011-12-29T17:15:00.001Z

Depois das votações dos seguidores do Eclectismo Musical no Facebook, chegou a hora de apresentar as escolhas oficiais do blog. Num ano com muita música boa, a tarefa de escolher os 50 melhores álbuns do ano (claro, de entre os que foi possível ouvir), não foi nada fácil! Como sempre, lista pessoal, mas transmissível!

50 - Sérgio Godinho - Mútuo Consentimento

49 - Yuck - Yuck

48 - Dazkarieh - Ruído do Silêncio

47 - Frankie Chavez - Family Tree

46 - Kurt Vile - Smoke Ring For My Halo

45 - R.E.M. - Collapse Into Now

44 - The Gift - Explode

43 - Lykke Li - Wounded Rhymes

42 - Seeker Lover Keeper - Seeker Lover Keeper

41 - Panda Bear - Tomboy

[Melhores de 2011] As escolhas do Eclectismo Musical (40-31)

2011-12-29T17:01:00.000Z

40 - Adriana - O Que Tinha de Ser

39 - Girls - Father, Son, Holy, Ghost

38 - Adele - 21

37 - Norma Sass – Hunting For Treasures

36 - Cristina Branco - Não Há Tangos Em Paris

35 - Cat's Eyes - Cat's Eyes

34 - Destroyer - Kaputt

33 - Willian Fitzsimmons - Gold In The Shadow

32 - The Decemberists - The King is Dead

31 - Real Estate - Days

[Melhores de 2011] [Melhores de 2011] As escolhas do Eclectismo Musical (30-21)

2011-12-29T16:22:00.000Z

30 - Old Jerusalem - Old Jerusalem

29 - Florence + The Machine - Ceremonials

28 - PAUS - PAUS

27 - Cuca Roseta - Cuca Roseta

26 - Elbow - Build a Rocket Boys!

25 - Sean Riley And The Slowriders - It's Been a Long Night

24 - St. Vincent - Strange Mercy

23 - Ryan Adams - Ashes and Fire

22 - Feist - Metals

21 - Anna Calvi - Anna Calvi

[Melhores de 2011] As escolhas do Eclectismo Musical (20-11)

2011-12-29T15:32:00.000Z

20 - Beirut - The Rip Tide

19 - Bonnie 'Prince' Billy - Wolfroy Goes to Town

18 - The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines

17 - Jorge Palma - Com Todo o Respeito

16 - Fleet Foxes -Helplessness Blues

15 - James Blake - James Blake

14 - dEUS - Keep You Close

13 - Metronomy - The English Riviera

12 - Josh T. Pearson - Last Of The Country Gentlemen

11 - Rodrigo Leão - A Montanha Mágica

[Melhores de 2011] As escolhas do Eclectismo Musical (10-01)

2011-12-29T14:28:00.000Z

10 - Washed Out - Within and Without

09 - You Can't Win, Charlie Brown - Chromatic

08 - PJ Harvey - Let England Shake

07 - M83 - Hurry Up,We're Dreaming

06 - Loney Dear - Hall Music

05 - J Mascis - Several Shades of Why

04 - Seryn - This is Where We Are

03 - Rose Blanket - Nothing Ahead / Nothing Behind

02 - Danger Mouse and Daniele Luppi - Rome

01 - Bon Iver - Bon Iver

[Melhores de 2011] Os Melhores Albuns Nacionais do Ano (Votação Facebook)

2011-12-28T22:40:00.002Z

Relativamente a esta votação, importa ressalvar que os resultados finais, nomeadamente o primeiro classificado, foram massivamente "inflacionados" pelo convite directo feito pela banda em causa no seu facebook oficial, o que levou a que uma «legião» de fãs votasse nesse álbum.

No entanto, aqui ficam, aqueles que, na opinião dos seguidores do Eclectismo Musical no Facebook, foram os melhores álbuns nacionais de 2011:

The Gift - Explode

PAUS - PAUS

You Can't Win, Charlie Brown - Chromatic

Sean Riley & The Slowriders - It's Been a Long Night

Luísa Sobral - The Cherry On My Cake

Os Golpes - G

Jorge Palma - Com Todo o Respeito

Rodrigo Leão - A Montanha Mágica

Dead Combo - Lisboa Mulata

B Fachada - B Fachada

Também receberam votos:

Capitão Fausto - Gazela
Sérgio Godinho – Mútuo Consentimento
Afonso Pais e JP Simões – Onde Mora O Mundo
Diego Armés - Canções para Senhoras
doismileoito - Pés Frios
Amor Electro – Cai o Carmo e a Trindade
Frankie Chavez – Family Tree
Orelha Negra - Orelha Negra
Jorge Cruz - Barra 90
Fausto - Em Busca das Montanhas Azuis
Norton - Layers of Love United
Utter - Empty Space
Norberto Lobo - Fala Mansa
Minta & The Brook Trout – Carnide
The Allstar Project - Into the Ivory Tower
Best Youth - Winterlines
The Doups - Small Town Gossip
The Glockenwise - Building Waves
They’re Heading West – They’re Heading West
Buraka Som Sistema – Komba
Cristina Branco – Não há só Tangos em Paris
Cuca Roseta - Cuca Roseta
Dazkarieh – Ruído do Silêncio

[Melhores de 2011] Os Melhores Albuns Internacionais do Ano (Votação Facebook)

2011-12-27T23:06:00.000Z

Na opinião dos seguidores do Eclectismo Musical no Facebook, os melhores álbuns do ano foram:

Bon Iver - Bon Iver

Arctic Monkeys - Suck It And See

James Blake - James Blake

Fleet Foxes - Helplessness Blues

Metronomy - The English Riviera

M83 - Hurry Up, We're Dreaming

The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines

Feist - Metals

Florence And The Machine - Ceremonials

PJ Harvey - Let England Shake

Também receberam votos:

Laura Marling - A Creature I Don't Know

St. Vincent - Strange Mercy

Beirut - The Rip Tide

Anna Calvi - Anna Calvi

Adele - 21

Nicolas Jaar - Space Is Only Noise

Real State - Days

Destroyer - Kaputt

And So I Watch You From Afar - Gangs
Foo Fighters - Wasting Light

Bonnie 'Prince' Billy - Wolfroy Goes To Town

Tom Waits - Bad As Me

Bill Callahan - Apocalypse

Dirty Beaches - Badlands

Panda Bear - Tomboy

Lamb - 5

Loney Dear - Hall Music

Ryan Adams - Ashes and Fire

Girls - Father, Son, Holy Ghost

Washed Out - Within And Without

Yuck - Yuck

Elbow -Build a Rocket Boys!

[Melhores de 2011] Os 10 Melhores Concertos que o EM viu em 2011

2011-12-22T21:30:00.001Z

Esta não é a lista dos melhores concertos do ano em Portugal, é apenas, a lista dos melhores concertos a que o Eclectismo Musical teve oportunidade de assistir! Faltarão certamente grandes concertos, por um lado porque se optou por escolher apenas 10, por outro lado porque o ano foi recheado de excelentes concertos.

10º Lugar: Elbow no Festival Super Bock Super RocK

Os Elbow aparecem no 10º lugar da lista, uma vez que obtiveram o prémio persistência e engenho do ano. Num Super Bock Super Rock a rebentar (infelizmente) pelas costuras, com milhares de seres desinteressados em ouvir música, mas sim em gritar ininterruptamente a plenos pulmões conversas laterais sem interesse e sem qualquer sentido de oportunidade (como é bem audível no video), para além de colocados num dia em que Slash e os The Strokes eram os cabeças de cartazes, a banda de Guy Garvey e companhia conseguiu realizar um concerto muito esforçado e competente.

9º Lugar: Amor Electro na Praça da Batalha, no Porto

No dia 25 de Abril, os Amor Electro de Marisa Liz (Antes Marisa Pinto dos Donna Maria) deram o seu primeiro concerto oficial. Foi no Porto, para uma plateia com pouco mais de 400 pessoas. Nesse dia, ficou desde logo muito claro que os Amor Electro seriam uma das bandas revelações do ano. Quem mostra este tipo de segurança no primeiro concerto, só pode levantar voo para não mais parar. Marisa Liz é possuidora de uma voz rara e, pese embora a sua pouca estatura, em palco, transforma-se num "enorme animal".

8º Lugar: The Naked And The Famous no Festival Optimus Alive

Não é nada fácil ter a tarefa de abrir um festival da dimensão do Optimus Alive, às 17h de um dia de semana, no Palco "secundário". Mas, uma das bandas revelação do ano nos festivais europeus, conseguiu uma prestação galvanizadora e de grande mérito.

7º Lugar: Fleet Foxes no Festival Optimus Alive

Eram uma das bandas mais aguardadas pelo público que permanentemente encheu o palco "secundário" do Festival Optimus Alive. E os Fleet Foxes chegaram, viram e venceram. Num concerto muito consistente e com um público vibrante e entusiasta, pese embora o folk bucólico que caracteriza a sua música.

6º Lugar: James Blake no Festival Optimus Alive

James Blake é já um dos nomes mais surpreendentes do panorama musical, com um índice de produção impressionante e com uma criatividade muito assinalável. No entanto, o seu tipo de música está longe de ser aquilo a que se pode chamar de música de "massas" e por isso é ainda mais notável o concerto que conseguiu dar no Optimus Alive deste ano.

5º Lugar: The Vaccines no Super Bock Super Rock

Um concerto pode ser também um momento de puro divertimento e os The Vaccines sabem fazê-lo de uma forma muito profissional. Ainda que no Palco Secundário do Super Bock Super Rock, os The Vaccines tiveram uma prestação fantástica conseguindo por todo o público presente aos saltos e em plena comunhão rock n' roll.

4º Lugar: Seasick Steve no Festival Optimus Alive

O mítico e inigualável Seasick Steve deu um dos mais fantásticos concertos que a edição 2011 do Optimus Alive assistiu. Uma verdadeira máquina em palco a entusiasmar e a surpreender o muito público presente neste concerto, apesar de ser no Palco "secundário" e de a hora não ser a melhor. Um mestre.

3º Lugar: Sufjan Stevens no Coliseu do Porto

Nem sempre os génios são respeitados ou reconhecidos. Sufjan Stevens é um desses casos. Menos de metade do piso do Coliseu do Porto estava preenchido por espectadores mas, génio que é génio, apresenta a sua performance para milhões ou para dezenas, com a mesma entrega, porque, na verdade, é o que mais gosta de fazer na vida. E assim foi, num espectáculo cénico impressionante, de aspecto luxuoso mas psicadélico, que Sufjan Stevens deu um dos melhores concertos do ano. Um génio.

2º Lugar: The National no Coliseu do Porto

Os National são uma banda com um considerável culto em Portugal. Não foi assim estranho que o Coliseu do Porto estivesse completamente esgotado e que fosse um concerto ganho à partida. No entanto, o concerto valeu pela atmosfera especial que se criou, com uma dedicação absoluta da banda (repare-se no video o que Matt Berninger acaba por fazer) e com um público entusiasta que, desde o primeiro minuto, fez com que a organização percebesse que a opção pela existência de cadeira na plateia foi completamente desajustada. Uma banda de culto.

1º Lugar: Arcade Fire no Festival Super Bock Super Rock

Magnífico. Os Arcade Fire são uma religião em Palco, os hinos sucedem-se e o povo grita em uníssono numa comunhão de emoções sem fim. Em 2007, o Super Bock Super Rock tinha assistido a um dos melhores concertos de sempre em Portugal, este ano, com uns Arcade Fire cada vez mais rotinados e seguros, o que se viveu naquela noite foi "do outro mundo". Sim, havia muito pó e milhares de pessoas a mais naquele espaço mas, durante todos os minutos que durou "a missa cantada", todos esqueceram essas questões! Épico, de uma banda fantástica ao vivo.

[Altamente Recomendado] Alabama Shakes - You Ain't Alone

2011-12-05T16:01:00.000Z

[Entrevista] Rose Blanket

2011-11-23T12:58:00.000Z

Provando que nem sempre um músico tem que ser um entertainer de massas, Rose Blanket, ou se preferirmos, Miguel Dias e os seus convidados, apresentam um dos melhores álbuns do ano (“Nothing Ahead / Nothing Behind”), um impensável (para os dias que correm), álbum duplo, sem que esteja previsto (por opção) qualquer concerto! Miguel tem um universo criativo muito próprio e, como o mesmo refere na conversa que manteve com o Eclectismo Musical: "A verdade é que o palco nunca foi um espaço confortável para mim, nada funciona, não existe prazer." Ora, sendo a música pura fruição, enquanto momento de criação, Rose Blanket é o exemplo perfeito de como esse exercício se pode estender a quem chegar a casa, ligar a lareira, encher um copo de vinho e deixar-se levar pela perfeição criativa de Miguel Dias para conhecer melhor aqui:

Eclectismo Musical (EM): OsRose Blanket são o Miguel Dias, ou o Miguel Dias é o Rose Blanket?

Rose Blanket: De facto Rose Blanket é umprojecto marcadamente pessoal, isso é claro, mas não se resume a mim, atéporque cada pessoa que colabora e participa em Rose Blanket é convidada adeixar algo de si. Poderei dizer que é um espaço onde tenho a oportunidade deme exprimir de uma forma livre e descomprometida e ainda de partilhá-lo com outraspessoas, músicos e não só.

EM: Assumindodesde logo que o palco não é o local de eleição dos Rose Blanket (não estãoprevistos concertos de apresentação do novo álbum), esse é também um manifestode que a música é apenas pura fruição enquanto momento de criação?

Rose Blanket: É verdade que o processo decriação e construção é o que me motiva nisto tudo. É nisso que eu retiroprazer. Tendo sempre em perspectiva partilhar o(s) resultado(s) final(ais), semcriar expectativas de retorno.

EM: Atendendoà excelência de «Nothing Ahead/Nothing Behind», não será um pouco um exercíciode egoísmo, não o dar a conhecer a mais pessoas, através da divulgação viaconcertos?

Rose Blanket: Gostava que não fosse assimentendido. Até porque não coloco qualquer limitação em chegar ao maior número depessoas possível, sendo aliás esse um claro objectivo pós-criação.

A verdade é que o palconunca foi um espaço confortável para mim, nada funciona, não existe prazer.Gostava que assim não fosse mas mais importante que isso é assumi-lo. E o factoé que à medida que se foi aproximando a altura de lançar o disco, cada vez eramais evidente que dentro de mim não havia genuinamente a vontade de oapresentar ao vivo. E haver concertos apenas porque é suposto fazê-lo, ouporque permitiria um retorno financeiro importante, não me pareceram motivaçõesa ter em conta.

EM: Voltandoao prazer pelo prazer que a música parece representar, a opção pela edição deum álbum duplo, num momento em que se discute ao segundo o tempo que um discodeverá ter, é também um sinal de infinita indiferença pelos cânones do mercado?

Rose Blanket: Não diria indiferença, porquenão seria verdade, mas reivindico a possibilidade de me exprimir livremente.Não estou totalmente alheio ao que se passa, tenho noção do absurdo que aedição de um disco duplo nos dias de hoje e para um projecto pouco conhecido,possa representar, mas foi esse o resultado de um período de 3 anos e nãoassumi-lo ou ajustar a edição ao que será mais expectável e convencional, seriaisso sim uma grande mentira.

EM: Onovo disco, na linha dos anteriores, apresenta um conjunto de inúmerascolaborações, com principal destaque para as vozes femininas. Como chegam atéRose Blanket, nomes como, Jennifer Charles, Dana Schechter, Petra Pais eprincipalmente Filipa Caetano?

Rose Blanket: Tinha um conjunto de temasque queria que a voz fosse feita por alguém com quem ainda não tivessetrabalhado e numa perspectiva de uma colaboração totalmente livre, sem qualquerinterferência minha ou outro qualquer constrangimento. Foi neste contexto quesurgiram as participações da Jennifer Charles e da Dana Schechter, em queobtive os contactos através de uma pessoa amiga e em que depois de enviar ostemas, aceitaram sem qualquer problema.

Já a Petra Pais repete acolaboração iniciada em “Our Early Balloons”, o disco anterior, e quanto à FilipaCaetano, inicialmente apenas estava previsto ajudar-me a fazer umas demos dasvozes que posteriormente serviriam de guia para uma outra pessoa gravar. Aconteceuque depois de gravar as primeiras demos, fiquei totalmente convencido que nãoprecisava de outra voz. Embora tenha sido quase por acaso, a verdade é que sendoa Filipa a minha companheira e a pessoa que eu amo, acabou por fazer imensosentido ser ela a voz principal deste disco.

EM: «NothingAhead/Nothing Behind» é um álbum duplo, também ele com uma duplicidade deemoções, por um lado apaguizador, perfeito para ouvir à lareira a contemplar achuva lá fora, por outro lado, inquietante e desafiador na lírica. Foi este oprocesso de criação?

Rose Blanket: A palavra “duplicidade” queutilizas é muito apropriada para descrever tudo o que se passa à volta de RoseBlanket. É mesmo a palavra exacta para falar de Rose Blanket. E se sinto queessa duplicidade existe e está bem patente na música que faço, é porque certamenteessa é uma fonte de criação, embora num processo absolutamente inconsciente.

EM: Apropósito, qual consideras ser o «estado d'arte» da música feita em Portugal?

Desculpa se dou um pouco avolta à questão, mas posso dizer que um outro aspecto positivo de andar nisto damúsica é que acabo por ligar à terra durante um tempo, e assim tomarconhecimento de muita coisa que se vai fazendo e não só em Portugal. É bempossível que se não tivesse editado este disco, não teria conhecido por exemploPAUS, de quem ouvi recentemente um tema (com vídeo) que achei absolutamentebrilhante.

EM: Nos tempos que correm, a Internet é uma ferramentaincontornável. Quais são os canais que utilizas de uma forma mais activa para comunicares com os teus fãs?

Rose Blanket: Rose Blanket tem umsite www.roseblanket.net, onde aliásde momento é possível descarregar gratuitamente um conjunto de 7 temas que estãono disco.

Também existe www.myspace.com/roseblanket , criadopor altura do disco anterior, mas pelo que tenho visto o myspace está morto eacabado.

E estou sempredisponível para dar a conhecer Rose Blanket através de entrevistas como esta.

EM: Quenomes colocavas no teu "Festival Ideal"? (Vivos ou não)

Rose Blanket: Entre os vivos ou bandasainda em actividade, tive a sorte de já ter visto ao vivo aqueles que maisadmiro, pelo que sendo possível recorrer à ressurreição, escolheria VelvetUnderground, Beach Boys, The Beatles, Joy Division e Lhasa de Sela.

Num Festival de 3 dias, emBelém, dividido entre o CCB, os Jardins de Belém e até o Mosteiro dos Jerónimos(para o concerto de Joy Division) e com uma pequena deslocação para o auditórioAlfredo Keil no Monsanto para o concerto final dos Beach Boys.

EM:Se tivesses que identificar os 5 melhores álbuns de sempre, qual era a tuaescolha? E porquê?

Rose Blanket: Não sei se serãopropriamente os melhores, não pensei sobre isso, mas são aqueles que tereiouvido mais, que não há melhor indicador do que esse.

Nick Cave – Boatman´s Call

Sonic Youth – Daydream Nation

Pixies – Doolittle

Jesus & Mary Chain – Psychocandy

Velvet Underground &Nico

E acrescento uma descobertarecente, o absolutamente maravilhoso Pet Sounds dos Beach Boys.

EM: Quais são os teus planos para os próximos meses? Por onde andarás?

Rose Blanket: Vou andar muito por casacertamente. Sempre com a minha guitarra ao meu lado. E já a pensar num próximotrabalho, agora um pouco mais difícil de concretizar, pois a opção de nãorealizar concertos saiu bem cara.

Agradecimento Let's Start a Fire

Promo EP: Download Aqui!

[New Album] oLUDO - Almirante

2011-11-12T14:03:00.000Z

oLUDO são a prova de que, no Algarve, não existem apenas praias e ingleses a tocar guitarra. A cantar em português e com uma lírica cuidadosa assente na base duas guitarras, baixo, teclado e bateria, mas com uma sonoridade aberta a diferentes influências, estes algarvios apresentam «Almirante», um disco entre o rock e a pop. É um disco muito consistente, que revela alguma maturidade, pese embora seja o disco de estreia, e que demonstra uma nova tendência em Portugal: É possível fazer boa música pop cantada em português! Por apenas 10€ é possível entrar no mundo dos oLUDO e desfrutar de um conjunto de boas canções.

oLUDO - Fica, não te vás daqui (1º single do Álbum «Almirante»)

oLUDO - Vem Comigo Agora (novo single do Álbum «Almirante»)

[Entrevista] Old Jerusalem

2011-10-20T10:44:00.002+01:00

Entre a análise de riscos financeiros e o folk, Francisco Silva vai construindo a sua sólida carreira musical através do seu alterego Old Jerusalem. Com dez anos de carreira e cinco álbuns editados, este singer-songwriter português com nome de música do mestre Will Oldham (Bonnie 'Prince' Billy) continua a caminhar por ambientes calmos, enternecedores e de uma pureza apaziguadora. Um eterno prossecutor do bom gosto, Francisco Silva regressa às origens mais puras e apresenta composições fortes, onde o lirismo e o cuidado com as palavras sobressai como linha mestra, sempre devidamente acompanhado pelo doce dedilhar da sua guitarra acústica.
Recentemente, Francisco Silva editou o seu quinto disco de originais enquanto Old Jerusalem e o Eclectismo Musical esteve à conversa com o músico para o ficarmos a conhecer um pouco melhor.

Eclectismo Musical: Dez anos depois da estreia doprojecto, chegar ao álbum homónimo é como que um regressar às origens?

Old Jerusalem: Só numa perspectiva “simbólica”, o álbum que fizemos é, na minhaperspectiva, suficientemente distinto das origens do projecto para ser um passoem direcção ao futuro, não um olhar sobre o passado.

EM: Em jeito humorístico, enquantoanalista de riscos financeiros, a TROIKA teve alguma influência no resultadofinal do teu novo álbum, ou o alterego tem suficiente independência para não sedeixar influenciar?

Old Jerusalem: Atroika não influenciou o conteúdo do disco, não, até porque o essencial doálbum foi registado antes da sua vinda. :)

EM: «Old Jerusalem» (editado no dia19 de Setembro) entrará directamente para a prateleira do folk de câmara (WillOldham a flutuar suavemente nas entrelinhas), num estilo de composiçãointrospectivo e, digamos, clássico. Ainda que com uma narrativa, por vezes,alegórica, este é um “álbum-conceito”?

Old Jerusalem: Não,não há nenhum elemento comum subjacente a este conjunto de canções que permitavê-lo como um álbum conceptual, sob qualquer perspectiva.

EM: O tipo de música do projecto «OldJerusalem» é algo sem grande tradição em Portugal, nomeadamente cantada eminglês. Mas, ao contrário de outros projectos portugueses recentes do âmbitoindie/singer-songwriter, não chegam relatos da internacionalização (ainda queparcial) do teu alterego. A carreira internacional não é algo em que penses?

Old Jerusalem: Sim,foi um objectivo desde o início e continua a sê-lo. Não temos conseguidoresultados concretos sustentáveis, mas continuamos com as “investidas”. Estedisco, p. Ex., terá distribuição na Alemanha a partir de Novembro 2011 eestamos a desenvolver trabalho de promoção local. Os resultados, como sempre,são incertos, mas vamos insistindo no assunto.

EM: A propósito, qual consideras sero «estado d'arte» da música feita em Portugal?

Old Jerusalem: Em termos criativos continuam a surgir várias bandas, promotoras eeditoras que vão mantendo actividade regular e angariando seguidores, pelo que sesente alguma vitalidade. Em termos de negócio, como em praticamente todo olado, as perspectivas não são as mais interessantes.

EM: Nos tempos que correm, a Internet é umaferramenta incontornável. Quais são os canais que utilizas de uma forma mais activa para comunicares com os teus fãs?

Old Jerusalem: Sou pouco dado ao desenvolvimento de umaexistência “online” J, mas mantemos umapágina de facebook dedicada a Old Jerusalem, lançamos recentemente o sitewww.oldjerusalem.net , que esperamos vir a desenvolver ao longo do tempo e hásempre informação disponível sobre o projecto na página da PAD(www.pad-online.com).

EM: Que nomes colocavas no teu"Festival Ideal"? (Vivos ou não)

Old Jerusalem: Aquelas bandas que neste momento gostaria de ver. Hoje seriam, p.ex.,Feist, Grand Salvo, Talons’, The Besnard Lakes, Josh T Pearson, entre outros.

EM: Se tivesses que identificaros 5 melhores álbuns de sempre, qual era a tua escolha? E porquê?

Old Jerusalem: É uma pergunta demasiado difícil. Um disco clássico deve conjugarexcelente escrita, excelente interpretação, excelente som e preferencialmente(mas é facultativo) uma dose de originalidade, além de um qualquer carisma queos torna únicos mas que ninguém sabe de onde vem.

Alguns dos discos queconsidero estarem próximos desse ideal são:

“I see a darkness” de Bonnie‘Prince’ Billy

“Blue” da Joni Mitchell

“Caught in a trap and I can’t back out
‘cause I love you too much, baby” doMark Eitzel

“The boatman’s call” do Nick Cave & The Bad Seeds

“Sign o’the times” do Prince

“Pirates” da Rickie Lee Jones, “Disintegration” dos TheCure
“Now I got worry” dos The JonSpencer Blues Explosion
“Swordfishtrombones” do Tom Waits
“Townes van Zandt”do Townes van Zandt
"Pre-millenium tension” do Tricky
“Achtung baby” dos U2
“Veedon fleece” do Van Morrison
“Violent Femmes” dos Violent Femmes
“And thennothing turned itself inside out” dos Yo La Tengo
“The privilege of making thewrong choice” dos Zen…
A lista continua, é pessoal e varia com o tempo,é um exercício um bocadinho infrutífero escolher 5. J

EM: Quais são os teus planospara os próximos meses? Por onde andarás?

Old Jerusalem: Vamos promover o disco ao vivo, com concertos um pouco por todo o ladoe continuando com a vida quotidiana, claro.

Agradecimento Especial Let's Start a Fire

[Youtube Channel] 1,500,000!!!

2011-10-18T22:35:00.000+01:00

O canal do Eclectismo Musical no Youtube, que conta com 429 videos adicionados, ultrapassou a cifra de UM MILHÃO e MEIO de visualizações!! Os vídeos relativos aos Festivais: Optimus Alive '10 e '11 e Super Bock Super Rock 2010 e 2011, juntamente com o concerto dos Muse de 2009 no Pavilhão Atlântico, são os principais motores destes números!

Foi no dia 23 de Julho de 2008 que nasceu o canal Youtube do Eclectismo Musical sendo que a estreia foi logo em grande: Jorge Palma - A Gente Vai Continuar (Ao vivo no Festival Delta Tejo 2008)

Nos dias imediatamente seguintes foram colocados dois videos que tiveram algum sucesso:

Em Outubro de 2008 foi a primeira vez em que um video do Eclectismo Musical foi utilizado para ilustrar uma notícia da revista Blitz:Tiago Bettencourt - Chaga & Campo (Coliseu Lisboa 18/10/08) e desse mesmo dia, destaque especial para Aimee Mann - Deathly.

Em Junho de 2009, a/os Deolinda, então já um fenómeno, convidou a Cristina Branco para um concerto memorável no Castelo de São Jorge, em Lisboa. O Eclectismo Musical colocou online o concerto inteiro.

Em Agosto de 2009, o Eclectismo Musical teve oportunidade de registar um momento histórico que veio inclusivamente a ser solicitado pelo Paulo Furtado (Legendary Tigerman) a pedido da própria Rita Redshoes, uma vez que foi o único registo do seu encontro com o icone Daniel Bacelar:

Ainda em Agosto de 2009, o EM filmou o concerto das Au Revoir Simone no Festival Sudoeste, onde houve momentos como estes:

No final de Setembro de 2009, mais uma vez, o Eclectismo Musical foi referência na imprensa, redes sociais e blogs por causa dos videos do fantástico concerto dos Xutos & Pontapés no Estádio do Restelo:

E foi então que chegou Novembro de 2009. No dia 29, os Muse deram um concerto fantástico e inesquecível no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. O EM, esteve lá, e disponibilizou o concerto quase na íntegra. O primeiro video que colocou, a abertura do concerto, foi visto por mais de 64 mil pessoas:

Em Abril de 2010, um destino improvável para alguns. O EM esteve na Voz do Operário, no concerto de comemoração dos 15 anos da principal banda do punk-rock nacional, os Tara Perdida:

Em Junho de 2010, uma das referências do EM - Bonnie 'Prince' Billy - deu um concerto fenomenal em Lisboa e, mais uma vez, ficou inteiramente disponível no youtube:

Em Julho, mais uma produção EM, concerto inteiro de Noiserv no Teatro A Barraca em Lisboa que deu inclusivamente em bootleg oficial que continua disponível aqui!

E foi então que chegou o Verão de 2010. O Eclectismo Musical não podia deixar de estar presente nos dois melhores festivais portugueses e de disponibilizar a todo o mundo o resultado desses dias.E foi assim que apareceram momentos do Optimus Alive! '10 como (entre muitos outros disponíveis aqui):

Uma semana depois, o EM rumou ao Meco e, sem trânsito ou pó que o impedissem, disponibilizou mais um fantástico conjunto de videos que retrataram o que de melhor se passou no Super Bock Super Rock 2010. Destaque para os videos do concerto do Prince, que foram retirados, dois dias depois, por reclamação da NPG Records, isto depois de mais de 120 mil visualizações em menos de um dia, que colocaram o Eclectismo Musical no Top 100 mundial do Youtube e em jornais como o El Pais, Publico ou Blitz, para além do boom nas redes sociais. Esses não sobreviveram, mas sobreviveram os concertos dos Beach House, The National, Vampire Weekend, etc:

Em Agosto de 2010 foi a vez do EM gravar e disponibilizar o concerto de Cristina Branco na praça do município em Lisboa:

Durante os primeiros meses de 2011, o destaque foi o concerto dos National no Coliseu do Porto!

Em 2011, a história repetiu-se e o Eclectismo Musical esteve presente nos dois maiores Festivais de Verão: Optimus Alive 2011 e Super Bock Super Rock 2011!

E esta é a história resumida de UM MILHÃO e MEIO de views! Para ver todos os videos carregar aqui: http://www.youtube.com/user/EclectismoMObrigado!

[New Album Stream] Ryan Adams - Ashes & Fire

2011-10-03T21:19:00.000+01:00

Já é possível ouvir na íntegra o novo álbum de Ryan Adams. Com edição física a 11 de Outubro, «Ashes & Fire» é um dos melhores momentos da profícua carreira de Adams. Um álbum para fazer parte das listas dos melhores do ano!

Primavera Sound 2012 no Porto!

2011-10-03T12:37:00.000+01:00

Chegou a confirmação oficial! De 7 a 10 de Junho de 2012, o Parque da Cidade, no Porto, vai receber um dos melhores festivais do mundo! Mais info AQUI!

NOTA:

Os bilhetes para o Optimus Primavera Sound 2012 custam 65€ (+ custos administrativos), preço que se manterá até que se esgotem os primeiros 1.000 bilhetes.

Os pontos de venda são Ticketline, Ticketmaster, Seetickets UK, Paypal, e na página oficial de Facebook do festival Optimus Primavera Sound e Lojas Optimus.

[New Album] Feist - Metals

2011-09-28T19:26:00.000+01:00

[Album Stream] Girls - Father, Son, Holy Ghost

2011-09-13T16:32:00.000+01:00

Está disponível nas lojas, a partir de hoje, o novo álbum dos GIRLS. Cada vez melhores!

Para ouvir na íntegra aqui:

[New Album] dEUS - Keep You Close

2011-09-12T21:52:00.000+01:00

Os belgas dEUS, banda de culto em Portugal, irão lançar na próxima semana o seu sexto álbum de originais. «Keep You Close» apresenta uns dEUS em grande forma, com um conjunto de temas muito fortes e que rapidamente se poderão transformar em clássicos da banda.

Os "novos dEUS", são mais indie-rock do que os experimentalistas "velhos dEUS" dos incontornáveis «Worst Case Scenario» (1994) ou «In a Bar, Under the Sea» (1996), mas, este trabalho, tem tudo para ser um enorme sucesso. Poderá não ser o melhor álbum da carreira dos belgas, mas será certamente um dos melhores álbuns do ano e um dos mais consistentes de todo o percurso dos dEUS. Destaque especial para os temas «Keep You Close»; «Ghost»; «The End Of Romance» e «Constant Now» (1º single), mas vale repetida audição completa! Durante esta semana, será possível comprovar isso mesmo, na integra, aqui:

[New Video] Beirut - Santa Fe

2011-09-10T18:23:00.001+01:00

[New EP] Mogwai – Earth Division EP

2011-09-09T17:05:00.002+01:00

Os Mogwai irão lançar no dia 12 de Setembro: «Earth Division», um EP com quatro temas inéditos e onde as guitarras se juntam aos pianos e violoncelos para fazer, uma vez mais, pura magia! Para ouvir aqui:

Earth Division EP

[New Live Preview] Ryan Adams - Ashes & Fire

2011-09-08T15:17:00.000+01:00

Ryan Adams lançará a 11 de Outubro o seu novo álbum, intitulado «Ashes & Fire». Segundo o próprio, o álbum será composto por 12 elegantes canções country-rock, com colaborações de Norah Jones e Tom Petty & the Heartbreakers’ Benmont Tench. Depois de ter surgido o primeiro single: «Lucky Now». Surge agora um video com Ryan Adams a interpretar o tema título do seu novo álbum.

Lucky Now

[Entrevista] You Can't Win, Charlie Brown

2011-09-07T19:53:00.001+01:00

São uma das mais promissoras e estimulantes bandas portuguesas dos últimos tempos. A banda lisboeta editou em Maio deste ano, um dos discos de estreia mais elogiados da crítica especializada nacional e internacional. Os You Can't Win, Charlie Brown (YCWCB) são seis jovens músicos portugueses que cresceram com um conjunto de diferentes influências, e que souberam criar uma interessante mescla de sonoridades, onde a melancolia dos temas impera, mas em que, simultaneamente, a profusão de sons remete, por vezes, para ambientes luminosos, hipnóticos e cheios de esperança.

Com festa de lançamento em Lisboa de «Chromatic», marcada para o próximo dia 15 de Setembro no Lux, o Eclectismo Musical esteve recentemente à conversa com os YCWCB e podemos ficar agora a conhecer melhor um dos mais interessantes projectos musicais a surgir nos últimos tempos em Portugal.

Eclectismo Musical (EM): Bem, a inevitável primeira pergunta: Como nasceram os «You Can’t Win, Charlie Brown»?

YCWCB: O grupo nasceu numa altura em que o Luís, o Afonso e o Salvador andavam a compor músicas, cada um do seu lado. Começámos a falar uns com os outros para tocar nos temas de cada um e rapidamente percebemos que o que fazia mais sentido era mesmo ter uma banda em que todos participassem, em vez de ter 3 projectos diferentes. Logo a seguir, convidámos o David, que aceitou juntar-se a nós. Foi assim que nasceram os “You Can’t Win, Charlie Brown”. Mais á frente entraram o Tomás e o João, já depois do primeiro EP.

EM: A banda são o Afonso e o Salvador que recebe convidados, sendo um “colectivo” variável e sempre aberto a entradas e saídas, ou podemos considerar que são uma banda de seis elementos?

YCWCB: A dada altura foi essa a nossa ideia, até porque permitia que o Luís e o David estivessem mais à vontade com outros projectos e com a vida pessoal. Mas passado algum tempo percebemos que assim não ia funcionar e que precisávamos de estar todos a fundo na banda. Isso aplica-se às seis pessoas que formam o grupo agora. Esses seis são os “You Can’t Win, Charlie Brown”.

EM: Como é o vosso processo de criação? Em jeito de humor, a guitarra de três cordas é o vosso maior segredo?

YCWCB: Os nossos temas vêm quase sempre de uma pessoa apenas, na sua base, depois são desenvolvidos por todos. Esse processo é muitas vezes feito por email, já que é difícil estarmos os seis a ensaiar com muita regularidade. Se alguém tiver uma ideia, grava e manda para os outros, e vão-se construindo alguns arranjos assim.
Quanto à guitarra de três cordas, não é bem um segredo, é mais um acaso feliz. Um dia o Salvador queria compor e só tinha uma guitarra com 3 cordas, porque o irmão mais novo tinha-lhe partido as outras 3.

EM: Lançaram, no final de Maio, o vosso primeiro álbum: «Chromatic» que tem vindo a ser muitíssimo bem recebido por toda a crítica. Alguma explicação complexa para o título escolhido ou foi um mero acaso, tal como a escolha do nome da banda?

YCWCB: Não é um acaso nem tem direito a uma explicação muito complexa.
Foi logo uma das primeiras ideias a surgir. Sabíamos que queríamos um nome curto e forte, e “Chromatic” não só encaixa nesses padrões como define bem o que se passa no disco e tem uma componente visual muito forte, o que também nos atraiu muito e ficou bem representado na capa.

EM: O álbum abre com o fortíssimo single “Over The Sun / Under The Water”. Pode-se dizer que este tema define o som dos «You Can’t Win, Charlie Brown»?

YCWCB: Dizer que a “Over The Sun / Under The Water” define o nosso som é capaz de ser um bocadinho demais, mas é verdade que é provavelmente o tema que mostra melhor o que acontece no “Chromatic”. Tem o lado acústico e o lado mais electrónico, os coros, etc... por aí sim.

EM: Depois dos elogios vindos da influente revista francesa “Les Inrockuptibles”; das excelentes reviews aos concertos dados em terras de sua majestade e também de algum hype que se vai criando no Brasil através de alguns influentes bloggers, já estão convencidos que irão ter forçosamente uma maior repercussão no estrangeiro do que em Portugal? A carreira internacional é o vosso caminho?

YCWCB: Não sentimos que a nossa carreira vai ter que ser feita lá fora, mas se tivermos a oportunidade de explorar isso mais a fundo vamos fazê-lo, mas ainda é muito cedo para percebermos até onde é que isso pode chegar.

EM: A propósito, qual consideram ser o «estado d'arte» da música feita em Portugal?

YCWCB: Está muito interessante. Há muita gente a fazer boa música nos mais variados estilos e essa diversidade é uma das mais-valias actuais da música Portuguesa. Paralelamente, também parece haver cada vez mais público interessado na música nacional e a aparecer nos concertos, ao contrário do que acontecia há uma década atrás.

EM: Ainda que baste uma ou duas audições do álbum, para perceber que, pese embora a melancolia, os doze temas de «Chromatic» são sobretudo algo que vos deu imenso gozo a fazer e que está longe de ser apenas um disco de estreia, uma vez que a maturidade da construção lírica é uma constante, têm algum receio que internacionalmente o vosso som seja colado em demasia aos Grizzly Bear, Fleet Foxes ou aos Animal Collective e que isso possa limitar o vosso crescimento enquanto banda? Ou pelo contrário isso poderá ter um efeito positivo de identificação?

YCWCB: As comparações existem sempre e nem vale a pena tentar contrariar isso. Não é por nos compararem a esses grupos que o nosso crescimento enquanto banda fica limitado. A única coisa que pode limitar o nosso crescimento somos nós... e não é para já.

EM: Nos tempos que correm, a Internet é uma ferramenta incontornável. Quais são os canais que utilizam de uma forma mais activa para comunicarem com os vossos fãs?

YCWCB: Principalmente o Facebook (http://www.facebook.com/Youcantwincharliebrown)

EM: Que nomes colocavam no vosso "Festival Ideal"? (Vivos ou não)

YCWCB: Deerhoof; The Flaming Lips; Sigur Rós; Radiohead; Jeff Buckley; Tom Waits.

EM: Como é a vida dos «You Can’t Win, Charlie Brown» para além da música?

YCWCB: Depende, uns trabalham, outros estudam, outros fazem mais música ainda – O Luís tem um projecto a solo, o David tem Noiserv, o João toca com os Diabo na Cruz, Feromona, Julie and The Carjackers...

EM: Quais são os vossos planos para os próximos meses? Por onde andarão?

YCWCB: Para já os nossos planos são mostrar a nossa música. Vamos estar no Lux a 15 de Setembro e depois vamos para Inglaterra dar uns concertos no final do mês.

Agradecimento Especial: Let's Start A Fire

[New Album] Washed Out - Within and Without

2011-08-24T22:37:00.000+01:00

E o Verão é...

Os músicos dos anos 80 ou 90 deverão olhar para o actual panorama da música e ter, todos os dias, pequenos pedaços de dor agarradas às entranhas. Não pelo facto de a música feita nos dias que correm ser má (a verdade é que todos os dias saem excelentes projectos), mas sim, pelo simples facto de nunca ter sido tão simples fazer música e, sobretudo, chegar às massas.

Ernest Green, o criador do projecto «Washed Out» é um exemplo acabado deste fenómeno. Nascido em 1983, em Perry, vila com menos de 10 mil habitantes, algures no estado americano da Georgia, desde cedo percebeu que fazer música (e especialmente chegar ao público) no século XXI está ao alcance de todos.

Em 2009, começou a produzir música fechado no seu quarto, situado na rural vila de Perry, um laptop e mais uma parafernália de tecnologia permitiram-lhe colocar no myspace algumas demos, que mereceram a atenção e os elogios de alguns influentes bloggers.

Depois de uma passagem em 2010 pelo festival de música da revista Pitchfork, em 2011 assinou pela incontornável Sub Pop.

Fazendo um Chillwave hipnotizante com influências que vão do Synthpop ao lo-fi, passando pelo Hip-Pop na forma de compor os temas, este «Within and Without» é um álbum fantástico. A que os Espanhóis chamariam de "pegadizo", que se cola de forma intensa, mas com enorme suavidade aos ouvidos de quem o escuta. Exige por si só, como que tendo vontade própria, repetidas audições: na esplanada em longas tardes de contemplação; no leitor de MP3 em longos banhos de Sol; ou sim, até mesmo em ambientes como aquele muito bem retratado na capa do mesmo...

[New Single] Florence + The Machine - What The Water Gave Me

2011-08-23T17:23:00.003+01:00

[Preview] Sigur Rós - INNI

2011-08-17T18:16:00.000+01:00

Em Novembro, chega um álbum duplo ao vivo e um filme/documentário dos Sigur Rós que documentará o último concerto dos islandeses antes da paragem de 2008. Mais info: http://www.sigur-ros.co.uk/

[WebCast] Festival Lollapalooza 2011

2011-08-04T14:49:00.002+01:00

Mais uma vez, será possível assistir em directo, dias 5, 6 e 7 de Agosto, via Youtube, a uma parte do que irá acontecer em Chicago, no Festival Lollapalooza.

As transmissões começarão às 19h30m (portuguesas) e o alinhamento dos concertos a transmitir está disponível AQUI. Alguns dos destaques de entre os concertos que irão ser transmitidos são:
The Vaccines (dia 5, 19h30m);
Forest The People (dia 5, 21h);
White Lies (dia 5, 22h);
Bright Eyes (dia 5, 00h30m);
The Kills (dia 5, 1h15m);
Coldplay (dia 5, 2h15m);
Death From Above 1979 (dia 6, 22h);
Local Natives (dia 6, 23h30m);
Noah And The Whale (dia 7, 20h30m);
The Pains Of Being Pure At Heart (dia 7, 21h);
Artic Monkeys (dia 7, 0h);
Foo Figthers (dia 7, 2h).

[Concert] Bon Iver @Washington, D.C.

2011-08-03T22:37:00.000+01:00

Está disponível para audição (AQUI) e download (MP3 AQUI), o concerto inteiro (1h30m) que Bon Iver deu ontem no 9:30 Club em Washington, D.C. Numa enorme prestação, Justin Vernon apresentou um alinhamento contemplando músicas dos seus dois álbuns, bem como, dois temas especiais: "Brackett, WI" de «Dark Was The Night's» e "Who Is It" cover de Bjork.

Alinhamento:

Perth

Minnesota, WI

Towers

Holocene

Creature Fear

Flume

Hinnom, TX

Wash.

Brackett, WI

Blood Bank
Who Is It (Bjork Cover)

Re: Stacks
Calgary

Wolves )Act I and II)

Encore
Skinny Love
Beth/Rest
For Emma

José Afonso: 2 de Agosto de 1929 / 23 de Fevereiro de 1987

2011-08-02T21:50:00.000+01:00

Relembrar Zeca Afonso nunca será uma obrigação. É simplesmente uma necessidade! Faz hoje 82 anos que nasceu um dos maiores de sempre!

E, se alguma prova fosse necessária para medir a dimensão da sua obra, bastar-nos-á pensar no número de tributos, versões, revisitações que têm vindo a ser feita ao longo dos tempos. Algumas de gosto discutível, outras, de incontornável bom gosto, como é o caso da destacada no post anterior.

Mais, num Portugal que não perdeu, infelizmente, parte do seu cinzentismo, do seu provincianismo e de toda a hipocrisia bacoca instalada é de realçar que, no caso de Zeca, ao contrário do que aconteceu a outros, a arte venceu!

Pese embora reconhecido como o maior cantor português de Intervenção, a sua obra extravasa largamente esse campo e a genialidade e a (aparente) simplicidade da sua escrita, fazem com que Zeca seja, para sempre, um nome Maior da música portuguesa.

Um Imortal!

Para quem quiser conhecer mais sobre a vida e a obra deste mestre, nada melhor do que percorrer os menus do site da associação José Afonso: http://www.aja.pt

[New Album] V/A - REintervenção

2011-07-28T15:55:00.000+01:00

Este não é apenas mais um álbum de versões de músicas do enorme Zeca Afonso. «REintervenção» é um álbum de extremo bom gosto (contrariamente a outro que por aí tem andado recentemente), apresentando delicadas revisitações a alguns dos principais temas da riquíssima obra de Zeca.

Lançado pela nova Orfeu (histórica editora portuense de Arnaldo Trindade), este trabalho destaca-se particularmente pelos encontros inesperados, mas extremamente bem conseguidos, entre alguns dos principais nomes da música portuguesa. Lá poderemos encontrar uma preciosa interpretação de JP Simões com Norberto Lobo para "Canção da Paciência" logo a abrir, seguido por "Eu Vou Ser Como a Toupeira" interpretado pelos Cool Hipnoise, Janita Salomé e Sam The Kid. Terrakota, Nancy Vieira, Amélia Muge ou Pedro Esteves são alguns dos outros convidados para este projecto.

A lembrar o saudoso «Filhos da Madrugada», este trabalho merecia ter enorme repercussão mediática mas, infelizmente, os focos estão apontados apenas para outros "fenómenos musicais".

[Trailer] Pearl Jam Twenty

2011-07-26T20:35:00.000+01:00

Foi divulgado hoje o primeiro trailer de «Pearl Jam Twenty», documentário sobre os 20 anos da banda de Seatle que é digirido por Cameron Crowe.

O vídeo começa com Eddie Vedder a ser entrevistado pelo ícone David Lynch e mostra também imagens de concertos e um depoimento de Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave).

O Documentário tem estreia marcada para o Festival de Toronto a 10 de Setembro e chega aos cinemas americanos a 20 de Setembro. Sendo que a banda sonora já se encontra em pré-venda: Aqui!

Pearl Jam Twenty from Pearl Jam on Vimeo.

[Festival] Milhões de Festa

2011-07-22T13:33:00.000+01:00

Arranca hoje o Festival «Milhões de Festa» que, mais uma vez, pretende transformar os dias de Barcelos. Serão 75 bandas em três dias e cinco palcos espalhados pela cidade de Barcelos. Num alinhamento muito alternativo, os cabeças de cartaz serão os Liars, Electrelane, Graveyard e Vivian Girls, mas também se poderão ouvir os Washed Out ou os Secret Chiefs 3. Mais do que as bandas, o principal destaque vai para a capacidade de iniciativa e para o empreendedorismo de Joaquim Durães e da editora Lovers & Lollypops.

Cartaz e infos: AQUI!

[Playlist Super Bock Super Rock] Video-Reportagem

2011-07-18T18:42:00.002+01:00

[Especial Festival SBSR] O que ver, horários, infos - Dia 2

2011-07-13T16:11:00.000+01:00

Dia 2 - 15 de Julho

Noiserv

Palco Super Bock - 19h

Rodrigo Leão & Cinema Ensemble
Palco Super Bock - 20h

The Gift

Palco Super Bock - 21h20m

Portishead
Palco Super Bock - 22h50m

ARCADE FIRE
Palco Super Bock - 0h45m

Atendendo ao alinhamento do Palco Super Bock, será complicado haver disponibilidade para grandes deslocações ao Palco EDP e @Meco, pese embora os interessantes concertos que por lá irão passar, tais como: B Fachada, The Legendary Tigerman, Chromeo, Rui Vargas ou Sven Vath.

[Especial Festival SBSR] O que ver, horários, infos - Dia 1

2011-07-13T12:16:00.000+01:00

Pelo segundo ano no Meco, o Festival Super Bock Super Rock começa já amanhã. Com um cartaz (mais uma vez) impressionante, tem já lotação esgotada para dia 15, não havendo igualmente, por esse motivo, passes para os três dias (excepto alguns de última hora que possam aparecer nas bilheteiras do recinto). Depois dos enormes problemas de tráfego, circulação e pó, espera-se que este ano as questões logísticas estejam substancialmente melhoradas e que todos possam desfrutar de três dias de grandes concertos.

Com três palcos a funcionar em simultâneo, existem sempre algumas sobreposições de concertos e terão inevitavelmente que ser feitas algumas escolhas difíceis (caso se queira ver um pouco de tudo), nem que seja, optando por assistir a partes de concertos.

O Eclectismo Musical marcará mais uma vez presença, e estes são os principais destaques:

Dia 1 - 14 de Julho

Nada melhor do que duas das mais interessantes propostas da música feita em Portugal para abrir o SBSR, quer Sean Riley, quer os The Glockwise têm vindo aos poucos a afirmar-se no panorama musical português, tendo inclusivamente excelentes críticas no estrangeiro.

Sean Riley & The Slowriders

Palco Super Bock - 19h15m

The Glockenwise

Palco EDP - 20h

The Walkmen

Palco Super Bock - 20h20m

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Tame Impala
Palco EDP - 21h10m

The Kooks
Palco Super Bock - 21h40m

Nicolas Jaar
Palco @Meco - 22h

Beirut

Palco Super Bock - 23h

Lykke Li
Palco EDP - 0h10m

Arctic Monkeys
Palco Super Bock - 0h45m

James Murphy (ex-LCD Soundsystem)
Palco @Meco - 4h

[Playlist Optimus Alive] Video-Reportagem

2011-07-11T14:26:00.000+01:00

[Especial Optimus Alive'11!] O que ver, horários, infos - Dia 4

2011-07-05T16:59:00.000+01:00

Destaques do dia 9 de Julho - Dia 4

WU LYF
Palco Super Bock - 17h50m

Linda Martini
Palco Super Bock - 18h55m (parcial)

White Lies
Palco Optimus - 19h20m (parcial)

Foals

Palco Super Bock - 20h05m (parcial)

Kaiser Chiefs
Palco Optimus - 20h30m (parcial)

TV On The Radio
Palco Super Bock - 21h20m (parcial)

Janes's Addiction
Palco Optimus - 23h30m

Duck Sauce
Palco Optimus - 1h20m

[Especial Optimus Alive'11!] O que ver, horários, infos - Dia 3

2011-07-05T16:21:00.000+01:00

Destaques do dia 8 de Julho - Dia 3

Friendly Fires
Palco Super Rock - 18h

Angus & Julia Stone
Palco Super Bock - 19h10m

Fleet Foxes
Palco Super Bock - 20h30m

Grinderman
Palco Super Bock - 22h15m

30 Seconds to Mars

Palco Optimus - 23h (parcial)

Thievery Corporation
Palco Super Bock - 0h15m (parcial)

The Chemical Brothers

Palco Optimus - 1h15m

Digitalism
Palco Super Bock - 3h

[Especial Optimus Alive'11!] O que ver, horários, infos - Dia 2

2011-07-05T15:57:00.001+01:00

Destaques do dia 7 de Julho - Dia 2

Crocodiles
Palco Super Bock - 17h

Everything Everything

Palco Super Bock - 17h55m

Seasick Steve
Palco Super Bock - 18h55m

Bombay Bicycle Club
Palco Super Bock - 20h05m

Primal Scream (Screamadelica live)
Palco Super Bock - 21h15m

Iggy And The Stooges
Palco Optimus - 22h45m

Foo Fighters
Palco Optimus - 0h25m

Buraka Som Sistema (DJ/MC)
Palco Clubbing - 1h15m

Bloody Beetroots Death Crew 77
Palco Super Bock - 3h

[Especial Optimus Alive'11!] O que ver, horários, infos - Dia 1

2011-07-03T20:53:00.000+01:00

Numa edição especial de aniversário com quatros dias, o Optimus Alive '11! prepara-se para ser mais uma vez um enorme acontecimento musical. Aqui no Eclectismo Musical iremos dissecar o Festival, mostrando o que deve mesmo ser visto, a que horas e de que forma! Com três palcos em simultâneo, torna-se obrigatório fazer escolhas e, desde já, para quem (ainda) vai (felizmente) a um Festival de Música, pela música, só existe uma solução: ver parcialmente os concertos. No entanto, existem para o Eclectismo Musical alguns que são imperdíveis (ainda que parcialmente)!

Destaques do dia 6 de Julho - Dia 1

The Naked And Famous
Palco Super Bock - 17h

Tal como o ano passado, em que foram os Local Natives a abrir as hostilidades, este ano vale a pena sair mais cedo do emprego e estar em Oeiras às 17h. O Festival arranca com a promissora banda neozelandesa - «The Naked And Famous». Algures entre o rock alternativo e a electrónica e com singles contagiantes como «Young Blood», os «The Naked And Famous» farão a sua estreia em Portugal.tugal no Passeio Marítimo de Algés, em Oeiras, dia 6 de Julho. Uma estreia a não perder.

Avi Bufallo
Palco Super Bock - 17h55m

Mais uma estreia em Portugal. Os Avi Bufallo são a mais recente aposta da prestigiada editora Sub-Pop e são fruto da capacidade criativa de Avigdor Zahner-Isenberg.

The Twilight Singers
Palco Optimus - 18h

Primeiro momento em que será necessário saltar entre o Palco Super Bock e o Palco Optimus. Os «The Twilight Singers» são também uma aposta da Sub-Pop e têm uma sonoridade bem interessante.

Grouplove
Palco Optimus - 19h10m

Apenas com um EP editado, estes indie-rockers têm sido apontados como uma das grandes revelações do panorama alternativo americano.

James Blake
Palco Super Bock - 20h

Considerado pela BBC como um dos artistas mais promissores de 2011, James Blake lançou em Fevereiro o álbum de estreia, homónimo, e já considerado como um dos melhores do ano.

Produzido e gravado pelo próprio em sua casa, o disco foi apresentado pelo single «Limit to Your Love», uma brilhante versão de um original de Feist.

Anna Calvi
Palco Super Bock - 21h10m

Estreia imperdível da mais promissora artista feminina de 2010. Detentora de uma portentosa, elogiada por Brian Eno e apadrinhada por Nick Cave e com influências de PJ Harvey (Rob Ellis, produtor de Polly Jean, assina também este trabalho), Anna Calvi vai certamente surpreender no Alive!

Coldplay
Palco Optimus - 22h

Incontornáveis. Uma das maiores bandas pop do mundo.

Example

Palco Super Bock - 1h

Para fechar o dia, nada melhor que terminar com a energia contagiante de Example que vai certamente fazer abanar a tenda Super Bock!

iTunes Festival - 1 a 31 de Julho em Londres

2011-07-01T15:05:00.001+01:00

Em época de festivais, e que tal um festival durante 31 dias? Ok, é mais correcto dizer um concerto por dia, durante 31 noites! É em Londres e pode ser visto em directo, via internet, no computador ou nos smartphones da Apple, todos os dias às 20h: AQUI!

Do Line-up fazem parte nomes como: Paul Simon (Hoje); Arctic Monkeys (dia 6); Adele (dia 7); Foo Fighters (dia 11); Friendly Fires (dia 14); Coldplay (dia 22); Mogwai (dia 23); Noah & The Whale (dia 24); Moby (dia 31). Cartaz completo aqui!

[New Album] Foster The People - Torches

2011-06-28T17:51:00.000+01:00

Em 2011 as pistas de dança já não são um exclusivo da techno ou da house music. Em pleno século XXI, o universo indie já largou o medo de dançar como se não houvesse amanhã. E o álbum de estreia dos californianos «Foster The People» chega para tomar conta das pistas indie do mundo e para fazer furor nos Festivais de Música deste Verão.

Com um som caracterizado por melodias dançantes, com forte apelo de sintetizadores e uma voz penetrante, «Torches», é um dos melhores álbuns de indie pop de 2011 e vai certamente conquistar o Verão!

[Watch] Fleet Foxes no Glastonbury 2011!

2011-06-27T15:26:00.001+01:00

Daqui a 10 dias será um dos concertos mais aguardados do Palco Super Bock do Festival Optimus Alive'11!

NPR Music Tiny Desk Concert: The Decemberists

2011-06-21T15:32:00.000+01:00

Os Decemberists, do fantástico Colin Meloy, são uma das mais interessantes bandas dos EUA e que infelizmente ainda não foram aposta em Portugal. Tendo lançado em Fevereiro deste ano o seu mais recente trabalho - «The King is Dead» (review aqui) - estiveram agora na excelente rubrica da NPR - Tiny Desk Concert.

[New Album] Bon Iver - Bon Iver

2011-06-20T17:20:00.000+01:00

Em Fevereiro de 2008, Justin Vernon (Aka Bon Iver) emergiu da cabana onde esteve enclausurado a curar males de amor, e apresentou ao mundo um seminal álbum - «For Emma, Forever Ago» - merecedor de aclamação mundial. Álbum de letras fortes e de uma beleza cruel, colocando automaticamente Justin Vernon entre o songwriter clássico, melancólico, negativo e sofredor e o artista pop moderno, que não tem medo do experimentalismo, e de preencher a sua música com camadas cíclicas de efeitos sonoros.

Em Junho de 2011, Bon Iver apresenta o seu 2º álbum - «Bon Iver» - e escolhe para imagem de capa, nada menos, nada mais, do que uma cabana no meio de uma floresta. Mas, Emma, saiu da cabana e percorre neste álbum diferentes locais nos Estados Unidos.

Este álbum pode ser visto como fazendo parte de um livro de histórias de encantar, segundo acto da vida de uma personagem nascida da escuridão, isolamento e desespero absoluto. Em «Bon Iver», Emma, vai soltando as amarras do desespero e vai vendo que existe um mundo para além da cabana onde nasceu.

E neste «Bon Iver», a beleza de Emma resplandece à medida que Justin vai apresentado os ambientes visuais, que, sendo agora muito mais cosmopolitas e preenchidos (de 2008 até 2011, Justin até parceria com Kayne West fez) são representados por inúmeras camadas sónicas sobrepostas e em loop, mas nunca perdendo o foco da importância da invulgar voz de Justin.

Bon Iver â€“ Holocene from fotomuse on Vimeo.

Para alguns, nunca haverá Emma como a primeira e convenhamos, depois de um álbum tão completo e absoluto como «For Emma, Forever Ago», a tarefa de Bon Iver não era nada fácil, mas os génios são isto mesmo, e «Bon Iver» pode não ser o melhor álbum da carreira de Justin (vamos ver o que o futuro nos reservará), mas será certamente um álbum de enorme beleza, riqueza sonora e, como tal, absolutamente obrigatório!

Chamamos a atenção para o facto de a crítica especializada estar a receber este álbum com enorme entusiasmo, merecendo 100 em 100 para revistas como a Mojo e Uncut e 9,5 em 10 na Pitchfork.

[New Album] Hauschka - Salon Des Amateurs

2011-06-14T12:37:00.000+01:00

No espectro actual da produção musical, são poucos os momentos em que nos surpreendemos e em que percebemos que os limites da criatividade estão para lá das limitações impostas pelo mainstream. Volker Bertelmann é um pianista alemão especialista na arte do «prepared piano» (técnica também usada por exemplo por John Cage).

Basicamente, o piano preparado é aquilo a que os ortodoxos do piano chamariam de aberração, enquanto que os espíritos livres e apreciadores de arte chamariam de genial ideia. No fundo, é fazer de um tradicional piano, uma verdadeira orquestra! Com recurso a diversos utensílios, Hauschka é arte em estado puro!

A sua carreira tem sido extremamente diversificada, e o seu novo álbum «Salon Des Amateurs» é uma surpreendente demonstração de que a "música de dança" pode nascer de diversos mundos.

Fernando Pessoa e a Música

2011-06-13T16:30:00.001+01:00

No dia em que o gigante Google faz homenagem ao escritor Fernando Pessoa pelo seu 123º aniversário, o Eclectismo Musical apresenta uma compilação de algumas músicas baseadas em poemas do nome maior da literatura portuguesa a quem faltou o Nobel.

Tom Jobim - Autopsicografia

Dulce Pontes - O Infante

Caetano Veloso - Padrão

Zeca Afonso - No Comboio Descendente

Ana Moura - Vaga no Azul

Mariza - Cavaleiro Monge

Cristina Branco - Margarida

Mariza & Camané - Há uma Música no Povo

Wordsong - Sistema Sentimental

Secos & Molhados - Não: não digas nada!

Amélia Muge - Nevoeiro

Luís Cília - O Menino de Sua Mãe

Tiago Bettencourt - Menino Aprendiz

Hey You! What song are you listening to?

2011-06-12T21:24:00.000+01:00

E assim nascem os fenómenos! O americano Ty Cullen saiu para as ruas de NY em Maio com uma camera de vídeo na mão e com um cartaz com uma pergunta simples:"What Song Are You Listening To?". Nos tempos que correm, o número de pessoas com headphones a andar pelas ruas é imenso (ainda que Ty Cullen refira que foi ignorado 7 em cada 10 tentativas), tal e qual como os gostos musicais demonstrados...

Rapidamente a ideia pegou e vão surgindo réplicas em diversas cidades do mundo: Lisboa, Londres, São Francisco, Edimburgo, Singapura, Copenhaga, Bucareste, São Paulo, Salamanca, etc. Certamente que nos próximos dias surgiram vídeos de muitos outros locais. Ideia simples e, como tal, genial!

[New Album] Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome

2011-06-09T12:20:00.000+01:00

O genial Ennio Morricone tem vindo a inspirar, ao longo dos anos, muitos artistas novos. Danger Mouse, um dos mais interessantes e carismáticos músicos dos tempos modernos (vide «Grey Album» mescla entre Beatles e Jay-z e o seminal «Dark Night Of The Soul» com Sparklehorse), juntou-se com o reputado compositor e produtor italiano - Daniele Luppi - para criar «Rome».

Foram cinco anos a trabalhar em 15 canções inspiradas pelo Cinema Italiano dos anos 60/70 ("Spaghetti Westerns") e pela genialidade de Ennio Morricone. Mas, Danger Mouse, sabia que para que o projecto não fosse apenas mais um, álbum instrumental, e se pudesse tornar em objecto de culto e de referência mundial, era necessário juntar-lhe cantores de referência. Sempre sem medo da palavra Pop, Danger Mouse mescla com mestria as sonoridades clássicas com as melodias Pop.

Para tal, nada melhor do que ter dois convidados especiais: Norah Jones e Jack White! Canções como: «The Rose With a Broken Neck» com Jack White ou «Season's Tree» com Norah Jones, são momentos únicos e de enorme qualidade e bom gosto musical.

Em suma, um trabalho genial, obra prima e a banda sonora perfeita para longas noites...

[ENTREVISTA] Pedro Barroso

2011-06-05T17:30:00.000+01:00

Porque os Grandes Tributos se fazem em Vida, o Eclectismo Musical presta homenagem a Pedro Barroso, um dos maiores Autores portugueses, com uma entrevista muito especial. Trovador de excelência, com mais de 40 anos de carreira, sempre com um espírito interventivo, acutilante e possuidor de uma mordaz ironia, a sua vida corre na tranquilidade de Riachos (Ribatejo), mas sem nunca deixar de ser um atento observador de tudo o que se passa nos nossos tempos.

Professor, fisioterapeuta, escritor, poeta, pintor, artista plástico, Músico, numa palavra, Iluminado. Sem meias palavras, sempre sem medo de dizer o que pensa, Pedro Barroso respondeu, com a frontalidade de sempre, às questões colocadas pelo Eclectismo Musical.

Ainda que tendo a consciência de não ser este um nome conhecido da maioria dos seus leitores, o Eclectismo Musical considerou que a Obra e o Homem, justificavam cabalmente este momento que, esperamos, sirva também precisamente para mais pessoas procurarem conhecer a extraordinária Obra deste grande Senhor da Arte em Portugal.

Eclectismo Musical (EM): Com pragmatismo, ainda que com algum sentimento de enorme injustiça, teremos que dizer que o Pedro Barroso (O trovador, já que existe um outro mediático via "morangadas” da TV) é um perfeito desconhecido para as novas gerações. O que diria a estes jovens (e outros nem tanto) sobre o seu legado?

Pedro Barroso: Venham assistir a um concerto meu e ficarão a saber como comunico e que recados trago na bagagem e na poesia que faço. Normalmente no fim vêm confessar a sua surpresa e ficam seduzidos, pois tenho tido provas de ser transversal e intergeracional.

EM: Para alguns (infinitamente redutores) o Pedro Barroso é o cantor popular da “perninha da menina”, para outros, uma espécie de eremita afastado dos círculos sociais, quem é realmente o Pedro Barroso depois de mais de 40 anos de carreira?

Pedro Barroso: O menos «perninha da menina» que é possível – que nem faz normalmente parte do alinhamento dos concertos…- pois toda a minha obra de há 30 anos a esta parte é dedicada ao sonho de um mundo melhor, mais humano, mais solidário, ao amor pela história, às artes infinitas da intimidade e da ternura, ao erotismo, à intervenção - não panfletária, mas outrossim atenta e sempre procurando semânticas da inteligência e da sensibilidade…

EM: Considera que o seu espírito inconformista, de constante intervenção social, por vezes mesmo de crítica mordaz, bem como a conotação política que lhe está associada desde os tempos das campanhas de dinamização cultural organizadas pelo MFA e posteriores intervenções cívicas, marcou, limitou e condicionou significativamente a sua carreira e a forma como as pessoas o vêem?

Pedro Barroso: Estou no ponto de vida e de carreira em que me estou absolutamente a afastar do que pensem e dos alinhamentos recomendáveis. Sou, existo e intervenho criticamente – basta. O meu corrosivo livro "o país pimba" é muito explicativo sobre isso. A ironia é uma arma letal. Um problema é que os verdadeiramente estúpidos e medíocres não a entendem. E os verdadeiramente culpáveis e corruptos percebem que é com eles, mas já perderam a vergonha há muito tempo.

Mas direi que sim – se tivesse aceitado condições político partidárias ou qualquer outro tipo de arregimentação visível ou oculta, provavelmente seria o ícone que a espaços referenciam em mim os verdadeiramente livres e independentes de critério, como vejo nos comentários que de mim fazem no youtube. Assim, sou um desconhecido, que para uns milhares de pessoas de sensibilidade é quase um guru da diferença e para os outros é absolutamente ninguém.

EM: Ou seja, tal como por exemplo um Sílvio Rodriguez ou um Vítor Jara, ainda que com níveis de participação e história conjectural substancialmente diferentes, considera que dissociar a arte e o artista, das suas convicções políticas, é um exercício exequível? Ou, por outro lado, é uma tentativa que nem sequer faz sentido?

Pedro Barroso: Eu tenho dificuldades em controlar o Pedro Chora, o meu heterónimo pintor, por exemplo. O homem é louco e arrojado, não tenho mão nele… e muitas vezes acontece-me o mesmo com o Barroso, tenho de o travar para não ser tão chato e excessivamente palavroso gongórico e criptado na sua erudição. Sou cooperativista mas também sou pela propriedade privada. Não há partido em que me reveja e nas eleições esse meu não alinhamento diverte-me imenso, respondo apenas perante a minha consciência. Mas uma boa canção sobre a ternura humana, o entendimento da montanha, o sonho do futuro, não pode ter peias nem emblemas ou nunca seria livre

Nos antípodas, o artista engajado a uma força politica concreta, fica condenado a uma espécie de disciplina criativa e temática que, peço desculpa, mas, me repugna.

EM: O Pedro dizia, em 1999, que "Vivemos dias cinzentos. Dá vontade de voltar à canção de intervenção com ironia e rigor poético". Perante a actual situação do País, para além de iniciativas como a manifestação «facebook», onde marcou presença, considera possível voltar à canção de intervenção?

Pedro Barroso: Toda a canção pensada de forma profunda reflecte e faz parte da estrutura de onde nasce, isto é, a nação onde vive e cresceu a ideia criativa. Grande parte dos políticos actuais são aldrabões e oportunistas e não prestam. Precisam de ser enxotados e desconfiam dos homens da cultura como cães perigosos que podem expor a sua incompetência. Ser culto é uma forma de intervir – eles sabem disso e não gostam. Não é preciso uma canção dizer mata e esfola. Basta ter profundidade, tema, inteligência, humanidade, visão livre das coisas e ideias e já estará a ser de “intervenção” Mas que isto está a precisar de outro sistema e outra nomenclatura… está sim senhor!

EM: A propósito, qual considera ser o «estado d'arte» da música feita em Portugal?

Pedro Barroso: Sei pouco do que se faz e não gosto da maior parte das porcarias que ouço na rádio e vejo na TV. Aprendi com o ZECA, fiz palco também com o Fanhais; o Adriano; Janita; o Vitorino; o Julio Pereira; o Fausto; o Tordo; o Carlos Mendes; o Paulo; o António Macedo. Bebi inspiração na Barbara; no Brel; no Becaud; no Aznavour; na Piaf; no Cohen; no Pete Seeger, eu sei lá quem é esta gente que hoje comanda os prémios e o tempo de antena todo que anda por aí…Nem quero saber, é-me indiferente! Vingo-me assim – eles não sabem quem eu sou e eu raramente também sei quem são estes modernos…

EM: No entanto, a sua carreira é muito mais do que apenas músicas de intervenção ou de alerta e consciencialização social. Bastará recordar meia dúzia de canções de Amor, com «Menina dos olhos d’água» à cabeça e o peso da Mulher na sua Arte, na música, nos poemas, nos livros, na pintura (enquanto Pedro Chora, o "pré-verso") O Pedro é um eterno apaixonado?

Pedro Barroso: Gosto muito de alguns animais lindíssimos que há na natureza, sim. Entre eles o tigre da Sibéria, o cavalo lusitano e obviamente, a fêmea do homem – esse espanto da sedução e do capricho, esse ser da tesão e da beleza que é a mulher - quando sabe sê-lo… perdoem-me o humor, claro…

Uma mulher bonita fura a eternidade e faz poesia por si. Sou um enorme admirador. Assumo.

EM: Em 1987 escreveu: “é tão difícil encontrar pessoas assim bonitas / é tão difícil encontrar pessoas assim pessoas” (Música: Bonita) De lá para cá, o balanço que faz das pessoas que foi conhecendo é mais positivo ou mais negativo?

Pedro Barroso: Estão mais bonitas por fora. Fazem plásticas, piercings e depilam-se e tudo. Elas e eles. Mas por dentro… ai que longe de serem o que é preciso…eu é que aprendi talvez a seleccionar melhor quem me entra na intimidade.

EM: Vive na sua casa de Riachos na tranquilidade do campo, afastado dos grandes centros (“e digam por favor de onde nasce o sol/que eu basta-me o calor – para lá me voltarei”) A solidão da criação e da fruição dos dias é fascínio, opção ou, passe a expressão, falta de paciência para pessoas?

Pedro Barroso: Muita falta de pachorra. E sou exclusivo e muito secreto também. Não facilito muito, confesso, a intrusão nos meus espaços. Gosto imenso de estar sossegado e fazer muito pouco. Por exemplo tenho imensa arte - escultura e pintura sobretudo - nas minhas casas. Se a pessoa que a visita não perceber as paredes que está a ver, para quê fazer amizade com um imbecil? Se não entende os recados que estão numa canção, e me disser apenas que está muito bem cantada e que tenho uma bela voz, para quê discutir com ela as intenções que presidiram à canção? Tenho lados de mim que são muito, muito selectivos e só experts poderão penetrar. Se o conseguirem fazer, ok, são suficientemente inteligentes e cúmplices para merecerem a minha amizade. Se não me percebem, então por favor também não me chateiem. Sou muito preguiçoso e gosto imenso.

EM: Depois do «dramático» anúncio do final de 2010 sobre o seu abandono dos palcos, a verdade é que, em 2011, continua a poder ver-se, ainda que esporadicamente, o Pedro em concerto. Foram «os amigos» a convence-lo ou continua a sentir “fome de palco”?

Pedro Barroso: Eu disse que terminava os grandes concertos, os de mais de duas horas sem intervalo. E acabei. Hoje faço concertos de uma hora. E trabalho o menos que posso. Mas o palco nunca se recusa, é um sitio mágico onde vivi os melhores momentos da minha vida.

EM: Em 2009 gravou «Esperança» com a Tuna de Veteranos de Viana do Castelo. Como surgiu o convite?

Pedro Barroso: Eles contactaram-me, tinham uma versão; senti curiosidade e fui. Ficamos muito amigos.

EM: Perante a excelência e riqueza da sua obra, o exercício de escolher os seus melhores poema é algo extremamente difícil e ingrato. No entanto, «Excesso» é provavelmente a sua canção mais íntima, a que mais provoca “cócegas na alma”. Partilha desta visão? O criador consegue preferir algum dos seus “filhos”?

Pedro Barroso: "Nah" Há tantas coisas que gosto que era impossível. Mas há canções que ainda hoje me arrepiam e outras que me espanto como consegui fazê-las.

EM: Uma curiosidade, enquanto professor, orador e comunicador de excelência, o que lhe parece o presente Acordo Ortográfico, a que, alguns, chamam de Novo?

Pedro Barroso: Um disparate sem sentido, com cedências que nem muitos intelectuais brasileiros compreendem!

EM: Que nome colocaria no seu "Festival de Música" ideal?

Pedro Barroso: "Esqueça tudo o que ouviu", talvez...ou "Vamos cantar baixinho", sei lá...

EM: O que está a criar neste momento? Podemos esperar algum material novo nos próximos tempos?

Pedro Barroso: Deve chamar-se "itinerários do amor e da revolta"e está em gravação mas avança lentamente …talvez para o fim do ano se tudo correr bem.

EM: Que mensagem deixaria às gerações mais jovens sobre o Futuro?

Pedro Barroso: Leiam, fascinem-se procurem. Ouçam as coisas que ninguém ouve; e nunca achem que muito barulho equivale a muita razão - nem na politica nem na música. Sonhem muito. Vivam o vosso tempo e a vossa idade. Amem muito mas busquem o fundo do mar e o pico da montanha. Ouçam o Barroso, já agora, escondidos ao fim da noite, nem que seja em grupos clandestinos. Abracem o futuro com ganas de mudança. Criem outros políticos e outro sistema. Sejam sempre livres por dentro, que é o sitio certo para nunca ser agrilhoado.

"Nunca é tarde para sonhar..." Obrigado Pedro!

[New Album] Eddie Vedder - Ukulele Songs

2011-06-01T12:00:00.000+01:00

Seja: Ukulele, pandeireta, ferrinhos, "algo que faça barulho" - O que sobressairá sempre de um álbum de Eddie Vedder é a sua inconfundível e extraordinária voz. Posto isto, o facto de o 2º álbum a solo do carismático líder dos Pearl Jam ser totalmente composto por músicas tocadas apenas em Ukelele, não terá que implicar qualquer espécie de preconceito.

O Ukelele, instrumento adoptado pelos artistas havaianos, popularizado, nos últimos tempos, nomeadamente pelo sucesso de Israel Kamakawiwo'ole é, na verdade, inspirado em instrumentos Madeirenses (machete e rajão) que foram levados para o Havai pelos Portugueses. Com quatro cordas, normalmente afinadas em lá, mi, dó e sol, o Ukelele transmite pureza, simplicidade e verdade.

Ora, o Ukelele é assim um instrumento que permite fazer sobressair ainda mais a voz de Eddie Vedder e este, aproveita-se, com a mestria habitual, desta sonoridade, para criar músicas novas ou reinterpretar outras dos Pearl Jam e do seu trabalho a solo.

Destaque para «Tonight You Belong To Me» com a participação especial de Cat Power.

Não será, provavelmente, um álbum para o «mainstream», não chega perto da excelência da banda sonora de «Into The Wild», mas será sempre um bom álbum para desfrutar em longas horas de contemplação do oceano, seja qual for a latitude.

[Concert] Sufjan Stevens no Coliseu do Porto (Videos)

2011-05-31T13:06:00.000+01:00

[Youtube] 1,153,452 Views!

2011-05-30T12:06:00.000+01:00

O canal do Eclectismo Musical no Youtube, que conta com 346 videos adicionados, ultrapassou a cifra de UM MILHÃO, Cento e Cinquenta Mil visualizações!! Os vídeos relativos aos Festivais: Optimus Alive '10 e Super Bock Super Rock 2010, juntamente com o concerto dos Muse de 2009 no Pavilhão Atlântico, são os principais motores destes números!

[Cover] Bon Iver no Jimmy Fallon

2011-05-30T10:37:00.000+01:00

Com um excelente álbum novo a sair no dia 21 de Junho, Justin Vernon aka Bon Iver esteve no programa de Jimmy Fallon e fez medley de versões, dos ícones do blues/country Bonnie Raitt e Leon Russell.

[R.I.P.] Gil Scott-Heron (1949-2011)

2011-05-28T12:01:00.000+01:00

Faleceu esta noite em NY aos 62 anos, Gil Scott-Heron, um dos maiores ícones da música negra. Um dia muito triste para a música. R.I.P.

[New Music] Duas músicas novas dos Arcade Fire

2011-05-27T17:11:00.001+01:00

No dia 2 de agosto, os Arcade Fire lançarão uma versão especial do aclamado disco «The Suburbs», lançado no ano passado. Nesta nova roupagem do álbum, a música «Wasted Hours» terá uma versão mais longa e o CD contará com 2 músicas inéditas.

As músicas chamam-se Speaking in Tongues e Culture War. A primeira conta com a participação especial de David Byrne (ex-líder dos Talking Heads).

Nunca é demais relembrar que os Arcade Fire estarão no Festival Super Bock Super Rock no dia 15 de Julho, depois de terem em 2007 dado um dos mais memoráveis concertos já ocorridos em Portugal!

[VIDEOS] The National @Coliseu do Porto - A Playlist

2011-05-24T16:51:00.002+01:00

TONIGHT!

2011-05-23T18:32:00.000+01:00

London Calling (Again!...and Again!)

2011-05-17T13:01:00.001+01:00

The Clash - London Calling

Ralph McTell - Streets of London

[ENTREVISTA] Frankie Chavez

2011-05-15T15:37:00.000+01:00

A convite do incansável Henrique Amaro, Frankie Chavez reuniu em 2010 um conjunto de temas e lançou um EP através da iniciativa Optimus Discos (download aqui). A partir desse momento foram-se sucedendo as críticas positivas e as referências elogiosas ao seu trabalho. Sempre em formato «One Man Band», Frankie vagueia entre o Blues e o Folk de inspiração americana, ainda que com influências de outras latitudes e ambientes.

Sendo neste momento um dos nomes mais promissores da música feita em Portugal e uma das revelações do blues de origem europeia, Frankie Chavez, i.e., Joaquim Chaves, lançou recentemente o seu primeiro álbum «Family Tree» e o Eclectismo Musical esteve à conversa com o músico para ficarmos a conhecer melhor o universo deste novo nome a ter em conta na música feita em Portugal.

EM: Não é só coincidência que o teu nome artístico, para além da tradução do teu nome, remeta automaticamente para uma linha Jack Johnson ou Jason Mraz, pois não? Ainda és um surfist «cool», apesar da sonoridade mais crua, mais blues?

FC: Coincidência ou não isto começou de uma brincadeira. Na altura em que estava a pensar começar a gravar os primeiros temas com um produtor meu amigo, começámos a pensar num nome que fosse apelativo e que fizesse sentido exportar. Pensámos "se isto fosse nos states ou na Australia como é que se chamaria?" Traduzindo o meu nome à letra ficou Frankie Chavez.

Achámos que caía bem no estilo de som que eu fazia e quando dei por mim já tinha facebook e myspace. O que é certo é que soa bem, pelo menos a mim.

Quanto ao surf: já fiz mais surf do que agora…. Agora não tenho tido muito tempo. Mas sempre que posso gosto de ir.

EM: A tocar guitarra desde os 9 anos, os Blues sempre foram a maior paixão? Como descobriste a tua veia de «cantautor»?

FC: Comecei a tocar desde muito cedo sem nunca pensar na parte da voz. O meu gosto era mesmo a guitarra e tentava sempre fazer o que os meus guitarristas de referência como o Hendrix, Gary Moore, Jimi Page faziam. Nunca pensei vir a cantar musicas minhas. Só quando pensei que queria encontrar a minha própria sonoridade é que isso aconteceu. Comecei a tocar em bares. Tocava e cantava versões das minhas influências. Na altura era Reggae, essencialmente. Depois comecei a escrever os meus próprios temas e comecei a gostar de alguns. Foi quando pensei que algumas coisas soavam bem e que podiam vir a ser canções.

EM: Em «Family Tree» entre procura, partidas e chegadas, fica claro que a Família é o teu maior pilar?

FC: Famiy Tree nasceu das circunstâncias. Tive 2 anos carregados de experiências pessoais fortes. Fui pai, mudei de casa 2 vezes, casei, lancei o meu primeiro EP… foram coisas que me marcaram como pessoa e que convergiram no mesmo sentido que foi o de começar uma família e de apostar num caminho que queria seguir. Foi uma época de balanço e de pensar na vida. De onde vim e para onde quero ir. Quando estava a preparar o disco escrevi o tema "Family Tree" e achei que essas duas palavras resumiam todo o álbum.

EM: Antes do EP da Optimus Discos, o projecto no formato «One Man Band» já era o que perspectivavas para a tua carreira enquanto músico, ou ponderavas repetir projectos com os Toranja?
FC: Não. O formato de One Man Band surgiu porque já tinha temas que funcionavam bem nesse formato e achei desafiante e honesto apresentá-los ao vivo assim. Com os Toranja foi uma estadia curta. Gostei bastante pois foi a primeira vez que fui para estudio mas não pensei em repetir projectos com Toranja.

EM: Qual consideras ser o «estado d'arte» da música feita em Portugal?
FC: Há muita coisa boa a aparecer neste momento:
- Julie and the Carjackers: é uma banda com excelentes musicos e com uma sonoridade muito original para Portugal;
- Norberto Lobo: é um excelente guitarrista;
- Emmy Curl: tem uma visão musical da qual eu gosto muito e uma voz incrível;
- DJ Ride: é dos melhores Djs que tenho visto;
- Cais do Sodré Funk Connection: tocam possivelmente o melhor funk em Portugal;
- You Can't Win Charlie Brown: a banda com melhores arranjos, a par e passo com Julie and the Carjackers
- Stereo Addiction: dos melhores (senão o melhor) progressive nacional

EM: Que relação tens com as novas tecnologias? Quais os canais que costumas utilizar de uma forma mais activa para comunicares com os teus fãs?

FC: Utilizo o Facebook e Reverbnation. Costumava utilizar o Myspace mas desde que mudaram o grafismo não me consigo entender com aquilo….

EM: Qual é a ordem do teu processo criativo? Tens um método ou varia consoante o momento?
FC: Varia entre dois métodos, penso eu. Ou escrevo primeiro a letra e depois faço a musica ou componho primeiro a musica e depois sai a letra.

EM:O que consta do percurso profissional/académico do Joaquim Chaves para além dos «alter-egos» musicais?
FC: Licenciei-me em gestão de empresas e trabalho em marketing.

EM :Que nomes colocavas no teu "Festival Ideal"? (Vivos ou não)
FC: Robert Johnson; Jimi Hendrix; Ali Farka Touré; The Black Keys; The Racounteurs; The Cat Empire; Beck; Tomatito (para começo de noite a comer umas tapas); Sublime; Ramones.

EM: Quando olhas para ti consegues dizer: "este vai ser o meu plano de carreira", ou entendes a criação sobretudo como fruição?
FC: este é o meu plano de carreira.

EM: Por onde vais andar nos próximos tempos? Onde é que as pessoas te podem ver?
FC:
Queima das fitas Lisboa: 13 Maio
Queima das fitas Algarve: 14 Maio
Estoril Surf Music Billabong Girls: 9 Junho
Eco Festival "Salva a Terra" (Salvaterra de Magos): 11 Junho
OutJazz: 24 Junho (Jardim do Principe Real)
Arrifana Sunset Fest: 31 Julho (Arrifana)

[30 anos depois] Bob Marley ( 6 de fevereiro de 1945 — 11 de maio de 1981)

2011-05-11T15:54:00.000+01:00

No dia 11 de Maio de 1981 falecia o maior nome de sempre do Reggae. E, trinta anos depois, o legado de Bob Marley permanece intocável, e todos os dias novos fãs são tocados pelo poder da palavra e do ritmo contagiante do jamaicano. Uma legenda que será sempre recordada e louvada!

[New Download] Adele & Jamie XX vs Cecile, Mr Lexx, Timberlee - 'Rolling in the Heat' (The Heatwave Refix)

2011-05-11T13:52:00.001+01:00

O londrino The Heatwave fez um Refix do remix de Jamie XX para «Rolling in the Deep» de Adele. O resultado é este e está disponível para download AQUI!

[New Album] Seryn - This Is Where We Are

2011-05-09T15:39:00.001+01:00

Por vezes as melhores descobertas e as maiores e mais encantadoras surpresas surgem do nada. Quando menos se espera, somos tocados por um conjunto de sons que nos arrebata e que nos faz pensar: (pelo menos durante alguns momentos) isto é excelente! Momentos desses, mesmo para qualquer melómano que se preze, são invariavelmente raros e tão mais preciosos quanto seja a quantidade de novos sons que todos os dias vão sendo apresentados aos ouvidos do mesmo.

Os Seryn, pequena banda de Denton, no Texas são o motivo de tais palavras. O seu álbum de estreia «This Is Where We Are» é um dos melhores álbuns de estreia que o Eclectismo Musical já teve oportunidade de ouvir e, pelos relatos que chegam, têm tudo para se vir a tornar grandes, já que, foram quase unanimemente considerados pela crítica, como um dos melhores momentos do recente SXSW (South By Southwest).

Movendo-se entre os universos do folk e do indie pop, entre uns Fleet Foxes e uns Arcade Fire pré-Funeral, os Seryn apresentam uma excelente sonoridade capaz de nos transportar para a América profunda, ou para qualquer canto deste mundo onde exista: Paz, um por-do-sol, um lareira e um bom copo de vinho!

Uma particularidade interessante no som dos Seryn é o facto de, cada um dos cinco elementos da banda, quer seja, na composição dos temas, nas guitarras, no ukulele, no acordeão, no baixo, na viola, banjo, percussões ou na voz, assumir a mesma importância na banda e no encantador e cristalino som que produzem.

Se quiserem conhecer mais sobre os Seryn e sobre o álbum «This Is Where We Are» está disponível aqui, um podcast com comentários dos membros da banda, track-by-track!

[New Album] Fleet Foxes - Helplessness Blues

2011-05-04T14:27:00.001+01:00

Ainda que, «os mistérios da Internet» tenham antecipado o momento a partir do qual foi possível conhecer o novo álbum dos Fleet Foxes, a verdade é que está, a partir de ontem, disponível nas lojas (físicas ou não) o tão aguardado «Helplessness Blues», segundo álbum de originais dos Fleet Foxes. (disponível para audição aqui!)

Três anos depois do fenómeno em que se transformou o álbum de estreia, considerado por muitas revistas da especialidade como o melhor álbum de 2008, os Fleet Foxes regressam com um álbum sobre a "luta entre quem és e quem gostarias de ser" e sobre como, apenas com 25 anos, Robin Pecknold gostaria de fazer uma obra prima.

Mas, «Helplessness Blues» apresenta aquele espaço incalculável entre os nossos desejos e aquilo que, efectivamente conseguimos, num determinado momento, realizar. Gravado ao longo de um ano, colheu inspiração, segundo o vocalista Robin Pecknold, no som da guitarra de 12 cordas do cantor folk britânico Roy Harper e no "hipnotismo" do histórico «Astral Weeks» de Van Morrison.

E este é, depois do estrondoso e inesperado sucesso do álbum de estreia, um álbum em que Robin se vê perante o enorme desafio de fazer: melhor, de se superar e de dar ao mundo uma obra prima inigualável. Crescer não é simples e a perfeição não existe.

O que encanta neste álbum dos Fleet Foxes é a sensação, de que, pese embora, se tente alcançar a perfeição e ultrapassar as limitações naturais, Robin e companhia aceitam poderem não saber muito bem para onde vão e que caminho seguir, mas sem que isso retire mérito ou brilhantismo ao trabalho apresentado. O reconhecimento do sentimento de se poder andar um pouco perdido, mais não é, do que a imagem reflectida dos ouvintes.

A genialidade muitas vezes manifesta-se precisamente nas coisas mais simples, na desconstrução da complexidade latente e no encantamento provocado pelas emoções singelas, inocentes mas profundamente verdadeiras. Neste álbum, pese embora se verifique um reforço da complexidade sonora em alguns temas, continua a sobressair o doce encanto das vozes suaves e penetrantes de Robin.

Tal como o disco de estreia, este disco continua a vaguear pelo folk rock e pop psicadélico dos anos 60 e 70, tendo como referências comunicadas: Peter Paul & Mary, John Jacob Niles, Bob Dylan, The Byrds, Neil Young, CSN, Judee Sill, Ennio Morricone, West Coast Pop Art Experimental Band, The Zombies, SMiLE-era Brian Wilson, Roy Harper, Van Morrison, John Fahey, Robbie Basho, The Trees Community, Duncan Browne, the Electric Prunes, Trees, Pete Seeger, and Sagittarius.

Este é assim um álbum que provavelmente não causará o efeito surpresa do seu antecessor e, como tal, não alcançará o patamar de "a nova melhor música dos últimos quinze dias" tão apreciada por todos os que vivem da incessante procura de coisas novas. Mas, será sempre, o álbum de afirmação da capacidade dos Fleet Foxes em fazer grandes canções que ficarão sempre disponíveis para audições demoradas.

Vão estrear-se em Portugal no dia 8 de Julho no Palco Super Bock do Festival Optimus Alive!'11.

[New Album] The Weeknd - House of balloons

2011-05-02T15:24:00.000+01:00

O mistério é grande, as teorias da conspiração enormes mas, seja quem for que está por detrás do álbum (mixtape, EP, o que quiserem chamar), a verdade é que este é um dos mais interessantes álbuns de 2011. Supostamente, o autor de «House Of Balloons» (disponível para download legal aqui: http://www.the-weeknd.com/TheWeeknd_HouseOfBalloons.zip) é Abel Tesfaye um cantor de R&B de Toronto. Viciante!

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/iframe&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

[New Album] TV on The Radio - Nine Types of Light

2011-04-30T21:30:00.000+01:00

Na semana passada faleceu, aos 34 anos, Gerard Smith, baixista dos TV On The Radio não resistindo a um cancro no pulmão. O músico tinha adoecido pouco antes de terminado o novo álbum da banda: «Nine Types Of Light». Smith não conseguiu estar presente nos concertos de apresentação deste novo álbum que representa um incrível paradoxo de como a vida é. «Nine Types Of Light» apresenta uns TV On The Radio sem a «agressividade» sonora dos primeiros álbuns, mas com reforçada «agressividade» nas palavras e no retrato da sociedade americana dos nossos dias.

Este álbum vagueia em termos sonoros entre o soul, o funk, a electrónica e o indie rock, num ambiente «cool» por mais duras que sejam as palavras proferidas por Tunde Adebimpe.
Juntamente com o lançamento do disco, os TV On The Radio lançaram também um filme de um hora com videoclips de cada uma das músicas do álbum, por entre palpites e ideas de diferentes pessoas sobre diferentes assuntos. A ideia foi a de, pegando no título do álbum, apresentar nove ópticas diferentes, com diversos caminhos de pensamento.

Os TV On The Radio conseguem neste seu novo trabalho demonstrar, com mestria, que, muitas vezes, a maior acídez e incisividade, não está na raiva com que se debitam decibéis e monstruosos riffs de guitarra, mas sim na força da palavra.

[ENTREVISTA] Dazkarieh

2011-04-26T15:48:00.000+01:00

Os Dazkarieh são um dos projectos mais interessantes da música portuguesa, contando com mais de 12 anos de carreira e fazendo um som de fusão entre o Rock e a Música Tradicional Portuguesa.

Recentemente lançaram o seu quinto álbum: «Ruído do Silêncio», que é uma clara afirmação e confirmação de uma identidade muito própria, que começa na escolha do nome e que se prolonga por todo o universo criativo da banda.

O Eclectismo Musical esteve à conversa com Vasco Ribeiro Casais para conhecer melhor o trajecto e as ideias dos Dazkarieh.

A incontornável primeira pergunta: porquê Dazkarieh?

Porque queríamos ter um nome que fosse só associado a nós e para isso criámos uma palavra de raiz que significa a nossa música e a nossa energia em palco.

Doze anos depois, onde estão e para onde querem ir os Dazkarieh?

Estão numa fase de grande confiança, em que já têm um público sólido (dentro e fora de Portugal) que segue a banda e começam agora a chegar a a cada vez mais pessoas. Como objectivos futuros, o nosso objectivo é o mundo! Queremos continuar a fazer a música que gostamos e a partilhá-la com as pessoas.

Recentemente lançaram «Ruído do Silêncio», álbum que parece ser aquele que melhor vos representa enquanto banda de fusão entre a música tradicional portuguesa e o Pop/Rock, partilham desta visão?

Sim, é sem dúvida o nosso melhor disco, em que as nossas ideias foram mais claramente expressas e em que sentimos a consolidação do nosso som. Podemos dizer que já temos um som que nos define e que realmente é essa fusão entre a música de tradição oral e o rock mas não só, é também a nossa identidade enquanto seres humanos e artistas.

Como funciona o processo criativo dos Dazkarieh? De que forma é feita a recolha dos temas e a sua transposição para a linguagem Dazkarieh?

O que fazemos é ouvir durante bastante tempo várias recolhas e progressivamente escolher as que mais ligação têm connosco. Depois depende muito da música e do que sentimos com ela. Vamos experimentando vários instrumentos e várias abordagens até chegarmos ao que se ouve nos discos. Por vezes as coisas são imediatas, em horas temos o tema pronto na sua versão final.

Em relação aos temas originais primeiro criamos a melodia principal, depois a Joana escreve a letra e com base na letra fazemos o arranjo. É em muito semelhante aos temas tradicionais e há músicas que são imediatas e outras que requerem mais tempo de gestação.

Do vosso som resulta um enorme cuidado na selecção dos instrumentos e na sua conjugação. Sempre tiveram como objectivo fundamental pegar em instrumentos de diversos locais do mundo (e não apenas nos instrumentos tradicionais portugueses), ou foi algo que veio a acontecer no decorrer do processo criativo?

Numa fase inicial estávamos mais virados para todo o mundo mas com o tempo achámos que fazia mais sentido explorar a nossa tradição e os nossos instrumentos e progressivamente vamos utilizando mais instrumentos portugueses. Neste momento o único instrumento estrangeiro é a Nyckelharpa, de resto usamos o Cavaquinho, as Gaitas de Fole Portuguesas, o Adufe e a Voz.

Que sentimento têm ao pensar que a vossa música representa o País e, provavelmente, terá sempre maior destaque fora de portas do que em território nacional?

É verdade que temos tido bastante destaque fora de portas mas discordo que a nossa música não irá ter a mesma importância dentro de Portugal. Os portugueses estão cada vez mais a gostar deles mesmos e isso começa a notar-se em todas as áreas. Por outro lado é muito bom tocar fora de Portugal e ter pessoas que não falam a nossa língua a trautear as nossas músicas.

A propósito, qual consideram ser o «estado d'arte» da música feita em Portugal?

Consideramos muito bom em todas as áreas. Temos grandes artistas e músicos a fazer coisas muito boas e interessantes e melhor ainda temos o público cada vez mais receptivo aos artistas nacionais. Acho que é sempre bom ver o que se passa no mundo mas temos artistas nacionais tão bons ou melhores que os internacionais.

Consideram que no vosso caso a Internet foi/é um motor no vosso desenvolvimento enquanto banda, nomeadamente, no número de pessoas a que chegam, especialmente no estrangeiro? Quais são os canais que utilizam de uma forma mais activa para comunicarem com os vossos fãs?

Sim, a internet é sem dúvida uma ferramenta essencial nos dias que correm. Neste momento o facebook (http://www.facebook.com/pages/DAZKARIEH/) é a ferramenta de comunicação mais directa e activa. Depois claro o nosso site (http://www.dazkarieh.com) myspace (http://www.myspace.com/dazkarieh) e todos os meios disponíveis.

Têm estado sempre longe das grandes editoras. Opção, inevitabilidade do estilo musical ou conjectura económica? A distribuição tradicional ainda perdura ou as grandes editoras tornaram-se desnecessárias?

Nos primeiros discos foi mesmo opção. Mais para a frente ainda houve algum interesse mas que não deu em nada. Também há que perceber que as grandes editoras são empresas focadas no lucro e que querem é vender, não são propriamente agentes culturais. Apesar de acharmos que a nossa música pode chegar às massas, o que fazemos é original e diferente e como tal existe um resistência grande ao que é diferente, mesmo por aqueles que dizem que apostam em coisas diferentes. Neste momento estamos com uma editora Alemã e temos a nossa música distribuída fisicamente na Alemanha, Inglaterra, Espanha e Portugal e a expandir para outros mercados. Digitalmente está em todo o mundo. Estamos muito satisfeitos com o trabalho em conjunto com eles.

Por outro lado é um facto que tudo mudou na indústria discográfica. Já não se vendem tantos discos e as grandes editoras estão a virar-se para os concertos. Hoje em dia as bandas já não necessitam de uma editora para fazer chegar a sua música às pessoas o que faz com que existam cada vez mais projectos interessantes e que se desenvolva mais a arte sem ter em vista só uma perspectiva comercial.

O Auto-financiamento é a única forma sustentável de produzir um disco e apostar numa carreira internacional ou terá forçosamente que ser o estado a apoiar em projectos como o “Portugal Music Export”?

No nosso caso e até agora foi sempre tudo auto financiado com excepção deste ultimo trabalho que teve um apoio da Sociedade Portuguesa de Autores. Felizmente foi criado o “Portugal Music Export” há semelhança do que já existe lá fora há muitos anos. Tenho esperança nesse projecto e acho que toda a música portuguesa vai beneficiar dele.

Que nomes colocavam no vosso "Festival Ideal"? (Vivos ou não)

Metallica, Muse, Ben Harper, Portishead, Queen (com o Freddy Mercury), Radiohead, NIN, Velha Gaiteira, Ornatos Violeta, Garmarna, Hedningarna, Lhasa.

Quais são os vossos planos para os próximos meses? Por onde andarão?

Estaremos por Portugal a promover o nosso disco. Temos duas saídas: Suíça em Julho e Lituânia em Agosto. Estamos sempre em agitação interior por isso já se pensa em projectos próximos.

15 de Julho - SBSR - Meco - Concerto do Ano!

2011-04-19T09:59:00.000+01:00

[New Album] Panda Bear - Tomboy

2011-04-14T16:44:00.001+01:00

Que os Animal Collective são uma das bandas de referência do século XXI já se sabia, que Noah Lennox (aka Panda Bear) é um dos mais dotados músicos da actualidade também. Sobre viver em Lisboa e gravar discos perfeitos num pequena cave sombria é que ainda havia dúvidas que fosse possível. Mas, Noah aka Panda Bear demonstra cabalmente em «Tomboy» que isso é possível e eleva muitíssimo a fasquia!

[ENTREVISTA] Francisca Cortesão (Minta)

2011-04-12T12:37:00.000+01:00

Francisca Cortesão nasceu em 1983 no Porto e, desde cedo, que o seu gosto pela música despertou. Ainda não muito conhecida do grande público, a verdade é que o seu álbum de estreia enquanto singer-songwriter através do projecto «Minta & The Brook Trout» (disponível disco especial ao vivo AQUI) alcançou excelentes críticas nos media especializados, tendo feito parte de algumas das listas de melhores discos do Ano. Tendo-se iniciado nos Casino, colaborou com diversos músicos, sendo que o facto de ter sido escolhida pelo David Fonseca para substituir a Rita Redshoes na banda que acompanha o músico, constitui até agora o seu momento alto e que lhe conferiu alguma maior visibilidade.

Mas Francisca não pára e é uma mulher com sonhos. Recentemente, juntamente com três amigos, criou o projecto «They're Heading West» que pretende responder a um sonho de Francisca: tocar na costa Oeste dos EUA e Canadá, o que deverá acontecer lá para Setembro deste ano. O Eclectismo Musical esteve à conversa com Francisca e ficámos a conhecer melhor esta promissora artista.

Francisca Cortesão ou Minta? Como te vês e em que pele te sentes melhor enquanto artista?

“Minta” foi só um nome que surgiu na altura em que editei o meu primeiro EP, You, em 2008. E antes disso já fazia música, e usava o meu nome. E depois disso, em todos as bandas que não Minta & The Brook Trout em que colaboro, tenho usado sempre o meu nome. Francisca Cortesão, portanto, é como me sinto melhor. Acho sempre estranhíssimo quando alguém me chama Minta.

Como descobriste a música e a tua veia de «cantautora»?

Cresci numa família muito virada para as artes em geral e também para a música. As paredes da nossa casa estavam cheias de livros e de discos e muito cedo me começaram a levar ao cinema, a exposições e a concertos. Lembro-me de tocar no piano de casa da minha tia-avó antes de ir para a escola primária. Fui para a escola de música pelos dez anos. Por essa altura comecei também a inventar as primeiras canções, mas eram horríveis. A primeira que acho boa, “The Wonderful Miss D” foi escrita quando eu tinha para aí treze anos, para os Casino, a minha banda da altura.

Começaste a tua carreira mais a sério nos Casino. Já deu para perceberes se queres ser uma artista solitária, na acepção mais «singer-songwriter» clássica ou se preferes o "conforto" de pertencer a uma banda?

Gosto muito de tocar e de escrever canções. Tenho a sorte de saber que é isso que gosto mesmo de fazer na vida, e descobri-o muito cedo. Não quero de todo ser uma “artista solitária”, a única razão porque tive uma fase assim foi porque os Casino acabaram e de repente me vi sem banda, mas com canções que queria ver andar. Mas digo-te de caras que o grande prazer de fazer música vem de tocar com outras pessoas, e tenho tido a sorte de trabalhar com músicos maravilhosos nos últimos anos.

Lançaste em 2009, enquanto «Minta & The Brook Trout» o teu álbum de estreia, depois do muito bem recebido EP «You». Que balanço fazes do resultado desse lançamento? Para além das excelentes críticas na imprensa especializada sentiste ter chegado às pessoas?

Estou muito contente com o disco, e com a reacção das pessoas. Para além das críticas muito simpáticas aquilo que nos têm dito, nos concertos e através da internet, têm sido só coisas boas. Foi também isso que me levou a querer fazer um espectáculo especial, com convidados, e um novo disco a partir desse concerto. Sai finalmente no dia 11 de Abril (só em formato digital) e chama-se Carnide, em honra da freguesia em que fica o Teatro da Luz, onde gravámos a 19 de Dezembro do ano passado.

&lt;p&gt;&amp;lt;a href="http://minta.bandcamp.com/album/carnide"&amp;gt;carnide by minta &amp;amp;amp; the brook trout&amp;lt;/a&amp;gt;&lt;/p&gt;
A propósito, qual consideras ser o «estado d'arte» da música feita em Portugal?

De alguma maneira, acho que estamos melhor que nunca. Há muita gente a fazer coisas interessantes, e muito diversas. E apesar de as editoras grandes não estarem em condições de apostar em muitos artistas novos, as bandas têm agora outras maneiras de fazer chegar a música às pessoas. A única coisa que espero que venha a melhorar é o número e a variedade de salas para fazer concertos.

Chegaste ao conhecimento das pessoas através das novas tecnologias, quais os canais que continuas a utilizar de uma forma mais activa para comunicares com os teus fãs?

Acho que não tenho propriamente fãs! Mas, neste momento, comunico com as pessoas que nos ouvem sobretudo através do Facebook, para além do meu site (www.minta.me), que actualizo regularmente, e da newsletter que envio sempre que há concertos ou outras novidades. Para partilhar música uso o Bandcamp e o SoundCloud, dois sites que funcionam muitíssimo bem. No início o MySpace foi muito importante, foi como comecei a mostrar as canções, mas neste momento está meio moribundo.

Qual é a ordem do teu processo criativo? Tens um método ou varia consoante o momento?

Nem te consigo responder essa pergunta, de tão anárquico o meu “processo criativo”…

Como é a vida profissional/académica da Francisca Cortesão para além dos «alter-egos» musicais?

Vida académica já não tenho, terminei há dois anos um mestrado em Edição de Texto pela FSCH da Universidade Nova de Lisboa e não penso voltar a estudar tão cedo. Fora a música, a actividade profissional que me dá mais gozo é traduzir.

Que nomes colocavas no teu "Festival Ideal"? (Vivos ou não)

Só vivos. Um festival muito calmo com Laura Veirs, Gillian Welch, Conor Oberst, Joanna Newsom, Andrew Bird, Beth Orton.

Estás neste momento a lançar, mais uma vez com o apadrinhamento do Henrique Amaro e da Antena 3, o projecto "They're Heading West". Queres explicar a ideia e o rumo que pretendem tomar?

O rumo é oeste! A banda foi formada com o intuito de ir tocar à Costa Oeste dos EUA e Canadá. Sempre quis ir tocar a essa parte do mundo, que é de onde vem quase toda a cultura que consumo. E muito melhor do que ir sozinha tocar as minhas canções é ir com três amigos – o Sérgio Nascimento, o João Correia e a Mariana Ricardo – e tocar canções de todos. Vamos, se tudo correr bem, em Setembro. Até lá, e desde Fevereiro, que foi quando criámos esta ideia de They’re Heading West estamos a fazer um concerto por mês no bar da Barraca, em Lisboa, sempre com uma banda ou artista convidado. O Henrique Amaro convidou-nos para gravar um “concerto de bolso” para a Antena 3 e daí resultou uma espécie de EP de seis músicas, duas minhas (de Minta), duas da Mariana e duas do João (de Julie & The Carjackers).

Quando olhas para ti consegues dizer: "este vai ser o meu plano de carreira", ou entendes a criação sobretudo como fruição?

Não consigo pensar “este vai ser o meu plano de carreira”, mas porque em geral não consigo pensar a longo prazo. As coisas tem vindo a acontecer, primeiro Casino, depois Minta & The Brook Trout, tocar com o David Fonseca, They’re Heading West, tocar com o B Fachada. Vou andando e vendo, sem fazer grandes planos. Para já está a funcionar bem!

Para terminar, qual é a pergunta que nunca te fizeram numa entrevista e a que sempre quiseste responder?

Não faço ideia. É essa a graça das entrevistas, não sou eu que penso nas perguntas!